Създайте своя безплатен потребителски акаунт и просто прочетете.

Заслужават ли алтернативните предложения на Corona на културната сцена? Нашите критици не са съгласни

Нашият театрален критик се натъкна на вълнуващи постановки, докато музикалният критик е скептичен към класическите светлинни вечери.

Съдържание

Джулия Стефан казва: «Изкуството винаги намира начин»

неделя вечер. За първия свещен сценичен момент след три месеца екранен театър дори оставих моя мус под шоколад в ресторанта. Но Schauspielhaus Zürich не ми сервира сценичните деликатеси, на които се надявах, а ме постави на диета без милост.

Причината: Един от изпълнителите беше ранен предния ден. И така, вместо двукомпонентно хранене, състоящо се от филм и представяне, можеше да се види само филмът от творбата „Композиция (преди) IV“. Веднага агонизиращата „Ами ако ...?“ Мисъл, която се отегчава в мозъка ми, откакто Корона започна да се върти отново. Ами ако тази вечер можеше да се развие без ограничения?

В почти празната корабостроителна зала изпих утешителната чаша, спонсорирана от театъра, и накарах един приятел да ми каже по телефона втората част, с която исках да наруша театралната си диета. Американският художник Ву Цанг е създал трогателна, мощна, поетична творба на дезинфектанти и планове на корона зала.

Въпреки пророчествата за гибелта: Театърът не може да реагира спонтанно на настоящето, тя договори гълъбово мислене и расизъм на кално поле в корабостроителната зала. Разбира се, можете да се подхлъзнете по напълно неметафоричен начин. Аналоговият театър остава риск, Корона или не.

Понеделник вечерта. Във вилната зона на Базел, Брудерхолц, минавам покрай впечатляващи и заключени входни портали. Антигероят Бекман от следвоенната драма на Волфганг Борхерт „Draussen vor der Tür“ (1946/47) вероятно би се почувствал тук не на място, както и аз. Горе, на историческата акумулаторна система, която някога е била използвана за въоръжаване срещу Наполеон, го намирам, първият момент на живо след Корона: Актьорът Йонас Гьотцингер седи мълчаливо като Бекман до все още неоткрития паметник, издигнат в негова чест.

Първият ми момент на живо: Jonas Götzinger като Beckmann (вляво) се завръща от войната в постановката „Отвън пред вратата“ в Базел.

Постановката на открито от Базелския театър (режисьор: Тимон Янсен) е голямо възпоменание. Мемориал не се разкрива до края, но повърхностното ни третиране на историята е такова. Какво всъщност празнуваме? Нашето его? Нашите ценности? Докато расистки паметници се откъсват от пиедесталите им в САЩ, аз получих умни отговори на актуални въпроси по този хребет в Базел.

Радвам се да се върна във влака, носейки хигиенна маска. И се чувствам малко като Бекман, който се завръща от войната със своите нелепи очила с противогаз: С моята маска напомням на нещо, за което всъщност никой не иска да напомня: извънредното положение още не е приключило.

Вторник вечер, Театър в Люцерн. С хигиенна маска можете да влезете в 15-минутната частна публика с актрисата Wiebke Kayser. Усещам усмивката й зад маската, когато тя ми подсказва да легна върху голям лист хартия. Тя внимателно проследява контурите ми с въглен, след което правя същото. Без да говорим, нашите две абстрактни тела на земята се опознават много бързо: поглед, маркиран със стрелки, докосване, разходка заедно по езерото. Патица, риболовна шапка на Вибке Кайзер от езерото .

Това е докосване, проектирано на хартия, но се чувства толкова истинско, че стъпвам обратно на театралния площад, докоснат. Ще взема със себе си скицата на патицата на Wiebke Kayser. Наистина не е нужно много, за да бъдете докоснати от театъра. След три вечери в театъра вече не се страхувам от ограниченията на есенния сезон. Изкуството винаги намира начин да ни говори.

Кристиан Берзинс казва: „Не съм доволен, че започва“

Съжалявам, отново има концерти! " Продължавам да си казвам и не съм доволен, но отивам там. На 17 юни до Базел, на 19 в Цюрих, 21 на Равена, 23 и 28 юни обратно в Цюрих. От 4 юли операта в Цюрих ще играе финала, а фестивалното лято ще започне по същото време: Ернен, Санкт Мориц, Залцбург, Верона, Аскона, Цермат ...

Страх ме е и ме е страх. Това не е страхът от вируса. Просто се страхувам, че предстоящите концерти ще се окажат коронални събития. Че са далеч от това, което всъщност са концертите. Че вирусът превръща изкуството в класическа светлина. Не може да има „малко“ изкуство. Той поглъща кожата и косата, пада от скалата, предава се от двете страни - сред публиката и на сцената.

Това изисква общност: едно съседно място отляво, едно отдясно. Влизаме в колективно отражение и затворен екстаз: пот, плюене, топлина, близост и прегръдка. Изкуството трябва да се споделя емоционално, след това да се обсъжда и обсъжда. Симфонията е поразително събитие, за което са построени храмове, лъскави зали, в които е толкова красива, колкото корема на виолончело.

Но сега се страхувам от половин мярка. Като когато отида в римска остерия и вече знам, че вместо чиния с парещи спагети карбонара ми сервират девет спагети със зехтин в стерилна стая, заобиколена от дива и весела компания от непознати приятели на непълно работно време. Колкото и добре да са подготвени - те няма да задоволят глада ми и със сигурност няма да предизвикат емоции.

Не само ние, които седим тъжно пред малкото червено, трябва да бъдем съжалени, но и готвачът или художникът. На фестивала в Залцбург те са разделени на червена, жълта и оранжева група. Червените са най-бедните и щастливи, всеки ден ходят през вода и огън: „Актьори на сцената, които не се придържат към правилата за дистанция и не могат да носят защита на устата и носа“, казва фестивалът.

Организаторите са много уплашени. Залцбург не се страхува от нищо повече от това да стане втори Ischgl.

Трябва да се признае: Преди малко бях приветствал иновациите на малките фестивали, които ще играят въпреки ограниченията. Но това бяха „малките“, чийто формат ги прави толкова очарователни: седяхте там на купчина тор и чувахте небесни звуци.

Но сега е ред на големите, сега трябва да седнем в креслата си в KKL и операта и да се насладим на най-доброто от най-доброто, силно субсидираната култура. Само това "ние"! Малцина са привилегированите, които седят на намаления брой фотьойли и аплодират себе си и тяхното присъствие повече от интерпретацията. Не изглеждаше ли ужасно да видиш група знаменитости и критици във Виена да слушат Виенската филхармония?

Виенската филхармония в Златната зала пред тълпа от привилегировани - и критици. Концерт или PR гег?

Страхувам се, че много концерти сега ще бъдат подобни. Принудени сте да се радвате, че изобщо има нещо, което ви напомня за миналото. Може би дори не трябва да бъдете критични след концерт, просто трябва да кажете „Благодаря, играхте за нас“, преди да си тръгнете.

Но не така работи изкуството, този интелектуален обмен между хората: Без нас Даниел Баренбойм е нищо. Не е нужно да казваме благодаря, но да говорим за неговото изкуство. Само когато успеем да надникнем от външните обстоятелства и да чуем ядрото на музиката, отново се доближаваме до арт събитие.

Ходих на концерт, театър или опера всяка трета вечер - 130 на година. А сега след тримесечно оттегляне? Какво го отключи, липсата на емоционално преодоляване? Дали спокойствието не е в ред? Ако мисля различно, спя по-лошо?

По-добре да спра да питам, отсега нататък просто съм отново критикът, пишейки дали нещо е било добро или лошо. А вие, скъпи читатели, можете да се ядосате и да се зарадвате за това, или поне да го обсъдите. Работата изпълнена. Завесете.