"Красив момент! Не минавайте"

Магията на картините

от Андреас Мертин

От: Knockin 'on Heaven's Door. Практически модели за младежка работа на KU-RU. Том 2: Следите от рая. Възприемане на измерението на красотата в тяхната среда на живот с млади хора, Gütersloh 2000, стр. 24-29.

„Твърде красива, за да се ядосам“

"Твърде повърхностно, за да бъде красива"

Но какво си струва да бъдеш наречен „красив“? В човешката история това, което трябва да бъде „красиво“, винаги е било противоречиво. Колкото и абсолютен да беше разговорът за красивото, това, което се отнасяше, беше относително. Красива ли е Венера фон Вилендорф или моделът на стройност Twiggy? Или тази красота е просто повърхностна? В детективския роман на Умберто Еко „Името на розата“, който се върти около противоречивите въпроси за истинското, доброто и красивото през Средновековието, Убертин фон Казале заема позицията, която предупреждава за повърхностността на красивото и възприема драстичните думи на Свети Одо Сервиран от Клюни (879-942): "Внимавай, сине мой. Красотата на тялото е ограничена до кожата. Ако мъжете можеха да видят какво има под кожата. щяха да потръпнат при вида на жената. Цялата тази благодат се състои само от храчки и кръв и телесни течности и желатин. Ако се замислите какво има в ноздрите, гърлото и стомаха, няма да намерите нищо друго освен отвратителни храчки. И ако се чувствате отвратени от докосването на слузта или изпражненията с върховете на пръстите си, как бихте могли да пожелаете да обхванете корицата около всички тези изпражнения? "(2)

Дали красивото женско тяло е само естетичен външен вид, който крие реалността? Разбира се, този ред на аргументи служи преди всичко за да се предотврати привлекателността на жените, които човек чувства твърде ясно и на които - като монах - не може да се поддаде. Образът на жената трябваше да бъде обезсилен и демонизиран, за да загуби ефективността си. Днес, разбира се, дори Памела Андерсън вече не би била подходяща като въплъщение на красивия грях. Появата на присъщ на жената грях стана толкова често срещано явление чрез рекламата, че цялата привлекателност се изпари. Това, което предизвика вълнение, ужас и публичен дебат (3) при Брижит Бардо през 1958 г., вече не би възбудило никого днес. Истинската стратегия за лишаване на образите от тяхната сила не е нито да ги премахнете, нито да ги унищожите, нито да ги направите табу, а по-скоро да ги надуете. Само потопът от образи прави образа на красотата безобиден.

"Вижте колко е красив"

В историята идеалът за красота е конкретизиран в различни образи. Например от библейска гледна точка младият Дейвид представи снимка на мъж: той е, както се съобщава, „знаещ струни, смел човек и способен на бой, интелигентен в речите си и красиво оформен, а Господ е с него“ (1 Царе 16:18). Този Дейвид е останал идеален мъжки образ и до днес - не на последно място благодарение на огромната помощ от Микеланджело.

Образът на Христос, от друга страна - главно поради презумпцията, изведена от Исая 53, че той не притежава нито красота, нито форма - е станал по-малко оформящ за мъжкия идеал за красота. И все пак спорът на Донатело с Брунелески за това как Христос трябва да бъде представен на кръста е и спор за истинския образ на човешката красота.

Донатело беше създал разпятие за Санта Кроче във Флоренция, на което беше изобразен Христос с черти на селянин. С гордост показва работата на своя приятел Брунелески. Струва ми се, той отговаря: "Вие сте приковали селянин на кръста, а не под формата на Христос, който е бил деликатно изграден и най-красивият човек, който е роден някога." Малко по-късно Брунелески разработва своята версия на разпятие за църквата Санта Мария Новела, творба, за която се казва, че Донатело е бил поразен: „Вие сте привилегировани да представлявате Спасителя, но аз съм селянинът.“ (4) Но какво истинският образ на Христос? Фермерски? Или тази на най-красивия мъж, който някога е роден?

Освен своята красота, библейски изявените жени показват и героична черта: например Естер, която става кралица чрез конкурс за красота и по-късно защитава хората си от дебнене, или Джудит, която обезглавява Холоферн и по този начин спасява страната си, но също така и Вирсавия, чиято политическото умение доведе Соломон на власт. Не на последно място поради тази комбинация от красота и решителност и трите са предпочитани фигури в християнската история на изкуството. (5)

"Кой е най-справедливият от всички тях?"

Почти 2000 години по-късно откриваме съвсем различен идеал за жените в романтизма със Снежанка: „бели като сняг, червени като кръв и чернокоси като абанос“. Тя е контра-образът на библейската героиня, както и на русата, синеока и загоряла женска идол на 20-ти век. Във времена, когато тенът на кожата все още беше знак, че човек трябва да работи, бялата (= бледа) кожа беше просто знак за богатите и красивите. С тази черта днес жените вероятно биха се провалили във всеки конкурс за красота.

Защото красотата отдавна се носи. Въпросът, който мащехата на Снежанка си зададе в малката стая вкъщи: „Огледало, огледало, на стената, кой е най-красивият в цялата страна?“ Задава се нагоре и надолу в страната пред камерите. И щом е избрана най-красивата в страната, тя вече казва: „Мис Германия, вие сте най-красивата тук, но Мис Канада над планините, с канадските джуджета, е хиляда пъти по-красива от вас“. Започвайки с конкурса в дискотеката, чрез конкурса за град, регион или федерална държава, спектърът продължава да се разширява, изборите и заедно с тях критериите за красота стават все по-глобални. Защото е необходимо неизреченото кредо на всички глобални състезания: човешката красота е универсална и е сравнима - как иначе можете да сравните Мис Япония с Мис Германия, Мис Америка с Мис Перу, ако нямаше таен глобален стандарт за красота?

Иконостасът на красотата

От началото на века основата на тази съпоставимост е преди всичко холивудската машина на мечтите, но от известно време и глобалната висша мода. Те работят от филм на филм, представление на представление, върху огледалния образ, който трябва да се счита за най-красивия в целия свят. Атрактивните страни на звездите и идолите са пищно подчертани и поддържани. В съвременния интернет можете да сърфирате в красивата галерия на различни фен сайтове с часове. Почитател има напр. Камерън Диас, „един от 50-те най-красиви хора в света“, предостави хиляди изображения, които могат да бъдат извикани, за да могат всички да се възхищават на нейната красота. (6) Твърди се, че актьорът Брад Пит е най-почитаният човек в интернет и че той е съответно много са световете на образите, които го представят. (7) В същото време икономическите цикли на красивото се съкращават: Тези, които все още мислят, че Киану Рийвс е красив днес, могат да застанат на Леонардо Ди Каприо утре (8); ако вчера беше Синди Крауфорд, днес може би Кристи Търлингтън. Но какво прави тези икони толкова привлекателни?

Може би просто повтарят образи от миналото. Този прост, но правдоподобен отговор може да се намери, ако потърсите производителя на бельо Палмърс: „Наоми Кембъл, Синди Крауфорд, Наджа Ауерман, Стефани Сеймур, Хелена Кристенсен, Татяна Патиц - моделите са иконите от осемдесетте и деветдесетте години. Те решават филмовите диви Моделът е звезда и култ. Палмърс открива иконостаса на модели много рано. И с него започва дискурсът с изкуство. Героизирането на темата като основно твърдение: вместо Венера от Ботичели Наджа Ауерман, вместо Маджа от Гоя Татяна Патиц, вместо Тициан като художник, Хърб Ритс като фотограф. "(9)

„Всичко, което е преходно, е само притча“ (10)

„Едва ли някое божество може да се похвали с толкова многобройна и документирана теология като красивото.“ (11) Но нито едно божество също не е обект на такива промени като красивото. Където и да придобие живописна форма, тя е обект на преходност като почти нищо друго. Извисяващата се красота в западната история също има своите граници - това не става ясно само от думите на монасите за преходността на женската красота. Естетиката на грозотата може да бъде описана като един от големите приноси на християнството в историята на изкуството. (12) Възприемането на образа на Христос променя възприятието на всички образи. Фактът, че тяло, приковано към кръста, може да се превърне в обект на изкуството и почитането, все още е обезпокоителен факт - както стана очевидно не на последно място в противоречията относно решението за разпятие от Федералния конституционен съд. Дори в съвременната популярна култура, например в песента и видеоклипа на Джоан Озбърн „Един от нас“, въпросът за Божията слава, който се разкрива на всеки от нашите сънародници: Ами ако Бог беше един от нас, просто мърляч като един от нас, просто непознат в автобуса, опитвайки се да се прибере вкъщи? (13)

В интерпретацията си на Магнификат на Мария (Лука 1.46 и сл.) Мартин Лутер вече се позовава на собствения възглед на Бог, така да се каже "Божията естетика" в този въпрос, който не се отнася до конвенционалните правила, а до незабележимите и ниски хора и неща изглежда: "Ние откриваме всеки ден как всеки се стреми само към себе си, към честта, към насилието, към богатството, към изкуството, към добрия живот и всичко, което е велико и високо. И къде са такива хора, всеки зависи нататък, ти се сблъскваш, обичаш да служиш, там всеки иска да бъде и да участва във височината. Отново никой не иска да вижда в дълбините. Там, където има бедност, срам, нужда, мизерия и страх, всеки отвръща поглед. където са такива хора, всички бягат, там бягат, там се стеснява, там те остават и никой не мисли да им помогне, да застане до тях и да им направи нещо. "(14)

Значителна част от визуалните изкуства на съвременността са следвали това отношение. Но особено в съвременната епоха красивото се е превърнало в съмнително количество. Следователно философът Ханес Бьорингер е разграничил два начина на изкуство в съвременната епоха, философски и християнски: „Философският е опитът му да надхвърли сферата на видимото и репрезентативното, за да стигне до идеята за шоу, изкачването му до голяма абстракция и неговата възвишеност от Малевич до Нюман, склонността им към концептуалното, да се одухотворят до дематериализация, докато християнската структура на съвременното изкуство води отново и отново до това отвъдно и възвишено, неопределено пълнота на божествения Логос именно при неговото слизане и проникването му с него За да стане напълно неадекватното, обикновеното, ежедневното, обикновеното, материалното, представителното, тривиалното, престъпното, опростеното видимо, както беше направено от Dada, Fluxus или Pop art. Това също включва традицията на модерното изкуство, в изкуството отново и отново върху способностите, изкуството и майсторството, върху съвършенството и Да се откаже от съвършенството. "(15)