„Снимките са резултат от срещи“

Джим Ракете снима режисьори за портретна поредица „Състояние на нещата“. Шоуто ще бъде открито на 13 февруари в къщата на Вили Бранд в Берлин. В интервю той говори за снимки, които улавят ключови моменти, привлекателността на цветните снимки и как цифровата фотография променя нашата разказвателна култура.

vorwaerts.de: Считате се за майстор на аналоговата черно-бяла фотография. Снимахте последната си голяма серия портрети „1/8 сек.“ С плоча камера. За „Състояние на нещата“ вие снимахте режисьори в цвят и дигитално. Какво те привлече към него?

Джим Ракете: През цялото време трябва да правя цветни снимки, за да се издържам. Личните предпочитания нямат нищо общо с факта, че трябва да живееш от нещо. Но в „състоянието на нещата“ цветовете играят роля отчасти. Ако Флориана Даниел остави червения сутиен да мига през блузата си, която тя носеше във филма „Зимен спящ”, тогава това не ми е от полза в черно и бяло. Така че беше ясно, че трябва да се съсредоточа върху цвета на обекта.

Можехте да направите и аналогови цветни снимки.

Да, но все още има фактор на разходите. Стартирахме проекта, за да получим пари от дарители за филмовия музей във Франкфурт. Цялата изложба е дарение за филмовия музей във Франкфурт.

Аналоговата фотография става все по-малко важна. Фалитът на фотогрупата Kodak бележи последния пробив в дигиталната фотография?

Започна много по-рано. Истинската разлика е разликата в мисленето. Аналоговата фотография винаги се отнася до оригинал, към негатив. Липсата на този оригинал е фантомна болка във фотографията. Дигиталното мислене е това на нетърпението - моментално насочване, мигновено изпращане. Това подхранва нашата слабост: вече не можем да чакаме нищо, не можем да се ангажираме. Днешната фотография означава, че някой прави снимка с мобилния си телефон и я изпраща някъде другаде. Това води до обезценяване на индивидуалната картина. Това води до четене на нещо от снимка. Този триумфален напредък на потока от изображения вече не може да бъде спрян от нищо. Друг недостатък е това "Как го искате?" Всичко е изместено към това, което е отзад. Без значение какво сте снимали, можете да направите нещо от него след това. За мен истинският трофей във фотографията винаги е бил, че снимката е и резултат от среща. Когато виждам нещата днес, които са впечатляващо обработени, мога да кажа, че е направено добре. Но картината вече няма тази сила на среща. Той няма съвременен свидетел.

Писахте за фалита на Kodak, променящ нашата култура на разказ. Интересно е да се мисли.

Задължително. Какво се губи там? Какво е картина Днес става въпрос все повече за състоянието на възбуда. Фокусът е върху удара, а не върху процеса. Под това имам предвид това „вижте, тук“. Става въпрос за внимание, за задаване на сигнали. Дали такъв сигнал ще продължи, дали ще се превърне в фар, дали ще отслаби опустошенията на времето - не мога да кажа днес. Във фотографията се показва и нещо, което човек дори не би помислил за възможно. Впоследствие, когато се съберат много неща и изведнъж осъзнавате учудени, че Робърт Лебек или Август Сандър са страхотни художници. За съжаление, виждате това само в огледалото за обратно виждане. В момента, в който някой направи страхотен репортаж или направи страхотни чувствени снимки, все още не знаете. Винаги знаете само няколко години по-късно, когато видите връзките.

Веднъж казахте, че сте изумени от значението, което образите се развиват след няколко години.

Ако издържаха. Поглеждате хиляди, десетки хиляди филми, които сте снимали през живота си и след това времето минава. Тогава, например, Манфред Круг прави равносметка на живота си и издава илюстрирана книга. И тогава гледате учудено в момента, когато сте го снимали преди 30 или 34 години. Изведнъж осъзнавате: това беше ключов момент. Тогава не знаехте.

Фотографиите оформят нашите спомени. Спомняме ли си по различен начин събития, особено политически, които не бяха заснети на снимки?

Сега трябва да цитирам Герхард Рихтер. Просто е страхотно. Той каза: Можете да постигнете нещо с картина, можете да разкажете история за секунди. Но можете да прочетете и книга. Отнема няколко часа по-дълго, но резултатът е същият.

Дали е така? Например коленете на Вили Бранд във Варшава, вие знаете тази снимка. Същото впечатление получавате от момента, в който прочетете книга за него?

Проблемът ми е, че знам твърде много за това. Случаите на коленете също имат своята история. С това имам предвид обмислянето на жеста. Жестът е една от най-интересните теми от всички. Жестът, който не е предназначен, е по-лош от никакъв. Ако някой успее да направи жест в точното количество, тогава това е страхотно. Ако някой не се справи с това, понякога е много жалко. В момента виждаме това в политиката. Правят се много жестове, които не идват от сърцето и които след това са много ужасни.

Фатално ли е, ако някой направи снимка точно сега? Точно както е страхотно да уловиш успешен жест?

Камерата просто го обобщава. Камерата е форма на разказ като всяка друга. Но ако разпознаете намерението зад даден жест, ако осъзнаете, че това е несправедливо, тогава сте разстроени. И така: Ангела Меркел преминава през Bösebrücke с Волф Биерман и Йоахим Гаук на 20-годишнината от падането на Берлинската стена. Това не беше добра идея.

Да се върнем към изложбата „Състояние на изкуството“. Казахте, че е било изключително трудно да се снимат актьори, защото те са свикнали да действат.

Ако нямат значение. Ако не можете да им възложите нещо, тогава е много трудно. Актьорите обичат да стоят зад ролята.

Познавахте много хора, когато те не бяха толкова известни, колкото днес. Веднъж казахте: „Този момент, когато някой започва, е много специален. Безвъзвратно е. "

Колко страхотни са първите срещи.

Създателите на филма, които снимахте за „Stand der Dinge“, отдавна са преминали този начален момент. Какво ви привлече да правите снимки?

Обратното на това: балансът.

Но това не е баланс за всички. Участват много млади хора.

Все още е баланс. Всички са страхотни, защото са направили нещо, което ни привлече вниманието. Сега те имат възможността да използват един-единствен реквизит или предмет, за да си напомнят за този момент, който според тях е от решаващо значение за кариерата им. Това е голямо игрално поле.

За режисьорите беше трудно да посочат една тема?

Иска ми се да можех да кажа, че беше лесно Понякога те бяха много дълги разговори.

Снимали сте много политици. Първата ви снимка, когато бяхте на 14 години, беше снимка на Вили Бранд. По-трудно ли е да се снимат политици или актьори?

И двамата имат своя избрана мисия. Това води до чувство за роля и затова не ми се струва особено трудно. Всички те могат да се изразят визуално доста добре. Вече не прилича на политиците от роднините през 50-те.

Така че би било по-трудно да се снимат миряни?

За миряни имам нужда от причина. Не ми трябва причина с политици и актьори, те винаги имат такава.

„Състоянието на техниката“ ще бъде показано от 14 февруари в Берлин „Willy-Brandt-Haus“. Специално изложбено пространство за вас ли е?

Наистина. За мен е голяма чест. Наистина оценявам създателя на изложбите в Къщата на Вили Бранд, Гизела Кейзер. Тя е направила изключителна програма през последните няколко години. Това е в основата на тази къща. В града не се разчуха достатъчно. Освен това Къщата на Вили Бранд е в район, който според мен е страхотен. На по-малко от 800 метра от ателието ми, но преди всичко недалеч от Галерията Berlinische, еврейския музей и недалеч от старата Schaubühne. Стаите също са страхотни. Рядко имате такива добри стаи.

В Къщата на Вили Бранд те са близки до политиката. Какво би било вашето търсене, как политиците могат да подобрят рамковите условия за културните работници?

Освежаването на фонда за социална сигурност на артистите е от съществено значение. Отново трябва да има пропускливост. Трябва отново да има печеливша перспектива за хората, принадлежащи към творческата класа. Без да се заемат с такива глупости като безусловния основен доход за всички. Просто не работи. Между другото, изобщо не е на достъпна цена.