Един Atticus за всички

Бродуей празнува нов хит в наши дни и почти изглежда, че успехът на последния касов хит е в ДНК на самия материал. Никой друг, освен Харпър Лий, починала през 2016 г., е поел драматурга Арън Соркин - и с нея милион пъти повече Първо продадено първо „Кой пречи на славея“ адаптира модерна класика за сцената. Пиесата е спечелила около 15 милиона долара от премиерата си в средата на декември и вече е една от най-успешните театрални постановки в историята на Бродуей.

Соркин, който спечели Оскар за сценария през 2011 г. за филма на Facebook „Социалната мрежа“, не промени твърде много оригиналната рецепта. Неговите драматургични намеси не омаловажават южното лагето на романа, а помагат на историята да получи по-големия брой удари, необходими за сцената. Сюжетът за честния адвокат баща Атикус Финч никога не губи собствените си гравитации дори при типичния бърз огън на диалога на Соркин. А атмосферният сценичен дизайн (Мириам Бютер) също улеснява феновете на заклетия Лий със своя игрив усет към малкия град да бъдат ентусиазирани от новата продукция.

Продукцията предизвика доста раздвижване още преди да започнат първите репетиции. Лий одобри адаптацията през 2016 г. само седмици преди смъртта си. Въпреки това, след като администраторите на тяхното имение съдиха екипа около режисьора Бартлет Шер и продуцента Скот Рудин в началото на 2018 г., дори имаше заплаха за продукцията за кратко. Причината: Опитите на Соркин да облече въпроса за расизма в центъра на романа, публикуван през 1960 г., в съвременна облика, отидоха твърде далеч за наследниците. Адаптацията се отклонява твърде много от „духа“ на оригинала; това застрашава литературното наследство на автора и по този начин "целостта на американска класика".

Представено от Рудин съдебно изпълнение в съда - те тихо се съгласиха - но щетите бяха огромни. Защото дори и да търсите напразно адвокатите на двете страни в програмната брошура - като „съавтори“ те би трябвало да имат не без значение част от версията, която сега може да се види в нюйоркския театър Шуберт.

Уважение и разбиране

Самият Соркин коментира компромиса в есе малко преди премиерата; в крайна сметка са събрани почти половината от предупредените пасажи. От ранна версия на сценария става ясно, че това са главно пасажи, които се отнасят до развитието на характера на характера на Атикус Финч, който е без недостатъци и обвинения в романа. Първоначално планираните сцени, които биха показали мекия защитник на човечеството като случаен пияч, като притежател на оръжие или дори като представител на първоначално по-съмнителни възгледи по въпроса за расата - и следователно като човек на своето време - сега не са показани.

Спекулациите, че амбивалентният Атикус на Соркин е можел да бъде вдъхновен от ранната версия на „Славея“, публикувана през 2015 г. под заглавието „Go Set A Watchman“, авторът разсея. В спорно обсъждания сценарий, който беше преоткрит през 2014 г., вече възрастният разказвач Скаут се завръща у дома двадесет години по-късно и открива, че уж прогресивният баща се бори с успехите на черното движение за граждански права в напреднала възраст. Самият Соркин твърди, че не е чел „Гардиън“; Всъщност неговият Атикус е измъчван от по-малко основни съмнения от застаряващия адвокат в романа на Guardian.

Показване на цялото съдържание в оригиналната публикация

Нищо от това не влияе на успеха на продукцията, а напротив: актьорският състав е еднакво изявен и брилянтен. В допълнение към носителя на наградата Тони Джеф Даниелс (Атикус Финч), ЛаТаня Ричардсън Джаксън беше наета да играе свирепата икономка Калпурния и Гбенга Акинагбе (The Wire), който играе обвиняемия Том Робинсън. Версията на Соркин дава на последните цифри много повече пространство от оригинала. С по-голяма и в същото време по-критична реч, единствените две черни роли бяха надстроени в сравнение с романа.

Решението на Соркин да противодейства на бялото наднормено тегло в системата за парчета се отплаща. Това му позволява да даде на централното послание на романа опонент от аргументираща гледна точка: а именно, въпросът дали уважението и разбирането всъщност винаги са по-доброто средство за справяне с нетърпимостта или възмущението и конфронтацията не са оправдани. Адаптацията вече не иска да решава това толкова ясно, колкото може мъдрият шаблон на Atticus of Lee.

Препратки към политическото настояще

Техният заговор, който се разиграл в малкия южен град Мейкомб в Алабама през 30-те години на миналия век, завърши с известния процес за предполагаемото изнасилване на бял човек от черния Робинсън. Пиесата започва тук in medias res и разказва общия сюжет, предшестващ процеса в романа, между отделните свидетелства под формата на ретроспекции от двете деца разказвачи Скаут (Селия Кийнън-Болгер) и Джем (Уил Пълън). Атикус, бащата на двамата и публичен защитник на Робинсън, може да докаже невинността на подсъдимия, но в крайна сметка трябва да се поклони на несправедливостта в лицето на нецветна американска съдебна система в средата на тридесетте години.

Фактът, че тази тема не е загубила своята експлозивност дори днес, около осемдесет години по-късно, се демонстрира от добре дозираните кръстосани препратки към политическото настояще: затворите в Съединените щати все още са предимно чернокожи и пиесата се движи на фона на нарастващия бял национализъм Максимът на Атикус за уважение дори към неуважителното понякога в критична - и доста съмнителна - близост до нагласи като тези на Доналд Тръмп, че дори сред расистките тълпи от Шарлотсвил има много „добри хора“.

Тази смесена ситуация би могла да бъде домашен пробег на продукцията, но в крайна сметка се проваля, защото жертва девиза на Atticus за доста съмнително разбиране за хумора. Твърде често комедийният хумор на Соркин, базиран на бързи реплики, се влива в простото подиграване на герои, които очевидно са на различно мнение и образование от либералната нюйоркска публика.

Впечатляваща сцена в средата на пиесата показва, че има и друг начин: в бялата тълпа, която идва в окръжния затвор вечерта преди процеса за линч Робинсън, има и приятел на семейство Финч в г-н Кънингам . Когато Скаут идентифицира мъжа и говори със сина му, той успява за момент да стъпи в кожата на другия. Защото докато Кънингам сваля качулката и премества войската към спусъка, времето сякаш стои неподвижно на сцената и в публиката. В несръчния скаут и нейното нервно бягане напред-назад между страните, тази сцена отразява накратко поляризацията на настоящето, в което малко повече Atticus Finch не би било толкова лоша идея за всички.