Защо да научите везни за какво са? Отговори тук

Опитах да погуглим, но изглежда няма отговор на този въпрос. Така че Интернет предполага, че всички знаят за какво са нужни везни? Защо да го науча? Важно ли е да бъдеш добър китарист?

отговор

Везни са важни за един китарист, както е важно да се научи добра граматика, за да говори правилно.

Ако планирате да „свирите“ на китара, изучаването на музикалния език е неизбежно.

От моя лична и преподавателска гледна точка китарната музика трябва да започва с акорди. За разлика от бележките. За мен те са най-практичната форма на музика, защото са непосредствени. Мислете за акордите като за думи.

Точно като дете, вие научавате „МАМА“, „ДАДО“, „ДА“, „НЕ“ - така научавате акордите G, C и D. Това може да ви е достатъчно, ако искате да провеждате всички разговори на китарата е в ключа на G, напр. Но скоро ще искате да знаете други неща като Em, Am и сега интензивността и сложността на ПОВЕЧЕ ЗНАНИЯ влиза в игра.

Е, това е мястото, където се появяват везни. Те са азбуката на акордите, които свирите. Може да има разлика от това да имате акордна прогресия/акомпанимент, която звучи като „Добро утро“, до „Добро утро, как сте? Чувствам се добре! Не е ли страхотен ден днес?“

Везните могат да зададат тона. Познаването на тази азбука може да бъде чудесен начин да добавите туидъл и дрънкулки към вашата ритъмна работа. Въпреки това можете да добавите малко запълвания въз основа на вашите познания за мащабни форми или форми или още по-добре - истинска музикална теория, при която знаете дали дадена нота е плоска нота 3-та или намалена 5-а и дали е е лидийски или фригийски режим на скала. Всички тези познания за гамата ви позволяват да настроите настроението и тона на вашата игра.

Сега конотацията на везни е съвсем друг въпрос. В моите очи стиловете метал и хард рок са повлияли леко върху изучаването на скали, тъй като Честотата се приравнява на ШРЕД. Това не е така. Дори стилове като блус, джаз и латино имат своите тонове и стилове, напълно дефинирани от СКАЛИТЕ, които доминират в тяхната музикална структура.

Например миналата седмица обясних на един от моите ученици неуловимата разлика между промяната на ГЛАВНАТА и МАЛКАТА гама на блус прогресия. Това беше безценна информация за него - защото сега обяснява какво може да чуе на записи/песни. Знаеше, че нещо се случва, но нямаше речника, който да го обясни - което се превръща в по-добра техника и по-съзнателен избор на ноти за възпроизвеждане.

ВАГИ водят до разбиране; способността да се познават и запомнят отношенията между бележките; Това води до разбиране на връзката между акордите и как това създава емоционално настроение. Това води до разбиране на добра композиция и писане на песни. това води до добра техника и по-интересна работа по ритъм; Това води до пътна карта за солиране и познаване на различни мелодии, за да свирите на правилните акорди в точното време. Това води до пълно овладяване на китарата.

УЧЕБНИТЕ МАСАЛИ могат да направят това вместо вас. Това е безценно и ще отвори китарата за вас.

Везните са основата за изграждане на акорди. Всяка гама, независимо дали мажор, минор, доминант, лидийски доминант, хармоничен минор, пентатоник и други, ви позволява да конструирате различни набори от акорди въз основа на тяхната структура, т.е. интервалите между нотите на скалите.

В този случай везните са гръбнакът за Акорд формиране и хармония .

И обратно, ако видите акорда и знаете от какъв мащаб е конструиран, можете да използвате тази гама, за да импровизирате или да композирате мелодия върху този акорд.

Така че, ако видите акорд G7, това е акорд до мажор или G Mixolydian, когато говорим за режими. Така че можете да свирите повече или по-малко ноти от до мажорната скала и те звучат добре за този акорд, но не всички от тях еднакво добре.

Така че можете да използвате везни използване с мелодия и импровизация .

С оглед на двете твърдения по-горе, познаването на мащаба улеснява композицията. Той ви казва коя нота е диатонична, т.е.мащабна нота, и коя не, което може да се използва за изграждане на напрежение, например.

Везните могат да се считат за една от Преглеждат се системи, с които вие си Гриф организирам и да ги опознаете добре.

Много рок, блус и метъл играчи разчитат единствено на тази система.

Ако сте любопитни, има система "CAGED", която се основава на форми на акорди, популярни сред джаз плейърите, но има и други системи.

Бих искал също да добавя, че практикуването на везни ви позволява да се съсредоточите върху изучаването на физическите движения при смяна от бележка към нота (затова интервалните тренировки също са полезни). Както при всеки друг физически акт, с повече практика, можете да похарчите по-малко когнитивни ресурси за "пъти вижте от C до D е това и от D до G е това и." Така че можете да помислите: "О, CDG, нали", където Бележките се появяват толкова бързо, колкото можете да си представите - и ако продължавате да практикувате, без дори да подвокализирате имената на бележките, бележката се превръща в действие, без дори да мислите за това.

Това подобрява способността ви да четете и импровизирате визуално и да се фокусирате върху други аспекти на вашето изпълнение - напр. Б. Тон, динамика и изразяване - тъй като имате когнитивните ресурси за това.

Не съм теоретик и нямам истински музикален опит, но според моя опит скалите са в основата на композицията.

Мащабът е структурата и всичко се движи около нея. Например, китарното соло може да следва една или повече гами и на неспециалиста/слушателя ще изглежда, че се изпълняват произволни ноти, но всъщност тези ноти следват структура.

Ако искате да бъдете много придирчиви, тези структури могат да бъдат намерени навсякъде. Според мен една скала е структура, която следвате. В краен случай много сложно соло, което изглежда не следва мащаб, може да следва комбинация от скали или дори вариации на скали, но това може да бъде опровергано от някои, които казват, че случайната игра е точно това: произволна. Не съм съгласен, аз съм от онези луди хора, които измислят структура зад всичко:)

Познаването на това и изучаването на везни може да ви помогне да подобрите играта си (евентуално да композирате или импровизирате). Много хора се опитват да излязат извън нормалните стандарти и да правят вариации, това е хубавото в него, защото тогава те звучат различно, но все пак идват от познат източник. Смесването на везни също е много полезно и може да даде на вашето соло приятен обрат.

Солотата не са единственото нещо, което се основава на скала, ритъмът/акордът също има основа на скалата. Познаването на везни също ще ви помогне с акордите.

Вероятно не съм много конкретен/може да не съм използвал правилните термини, но мисля, че този отговор поне ще допринесе с гледна точка на самоук геймър (някой по-теоретичен ще ви даде по-добър отговор).

Две точки, които допълват останалите отговори:

Като възпроизвеждате по една нота наведнъж, било то в мащаби, арпеджио, мелодии и т.н., можете да настроите тона си тон/тон.
Особено ако не сте начинаещи в китарата, практикуването на различни гами може да ви помогне да укрепите ръката си и да улесните превключването между различни форми/гласове на акорди.

Нека вземем мащаб, до мажор, C, D, E, F, G, A, B, който беше избран, за да не се налага да се занимаваме със специалности и непълнолетни и натуралисти и цялото това объркване. Можете да знаете това като „направете ми ре, така че да го направя“.

Нека вземем всяка друга нота, C, E, G. Това са кореновата нота, третата и петата, градивните елементи на акордите. Преминете напред към F. F, A, C. Още един към G. G, B, D. Това са коренът, четвъртият и петият акорд. I, IV, V са трите основни акорда, които са всичко, от което се нуждаете за цял набор от песни. Можете да получите ре минор, ми минор и минор, като използвате същите процеси. Плюс Б е намалял над това, което искам да покрия днес.

Едно правило за хармония е, че за всяка нота в мелодия свирите акорд, който включва тази нота. (Не всичко това го прави, но това е начин да го накарате да работи.) Така че "Twinkle Twinkle Little Star" е CCGGAAG | FFEEDD C. След като разберете мащаба, можете да го идентифицирате като част от мажор до мажор. (Всъщност мисля, че бих могъл първо да ударя тази част, но ахх добре.) Така че, можете да изсвирите акордите CCGGFFG над тези ноти или CCCCFF C. CCGG Am Am G. CC Em Em Am Am G. Всички видове забавни избори.

Така че, ако знаете скалата, вие знаете как да разбиете дадена песен и какво да играете зад нея.

Като практическо наблюдение изглежда, че всички техни умения се подобряват, тъй като моите студенти по китара очевидно и последователно упражняват везните си. При четене на музика знанието за това къде трябва да бъдат нотите е подобрено чрез познаване на скалата.

Когато свирите бележки, практикуването на мащабна игра (обикновено по-повтаряща се и интензивна мускулна работа, отколкото ученето да свирите на мелодия/риф и т.н.) подобрява сръчността и в дясната, и в лявата ръка. Такова упражнение ще помогне да се определи по-точно времето на поставяне на пръстите (използвайте метроном за по-голям ефект). Лявата ръка трябва да присъства, преди бележката да бъде изтръгната от дясната. Ако обаче е твърде рано и нарушите предишната бележка. Поставянето на пръсти влияе върху тона на вашата игра.

Това е действително физическо упражнение за пръстите ви. Силата на пръстите се подобрява и контролът върху пръстите ви се подобрява. Вашата скорост и прецизност ще се подобрят. Бих забелязал подобрена способност на учениците да свирят понякога акорди.

При наистина специални случаи забелязвах тези разлики в студентския кабинет в продължение на една седмица. Студентите могат да отнемат повече време, за да видят същите резултати.

Няма значение, че прякото познание, което получавате от везни, ви позволява да правите музика по-добре (импровизиране или композиране) и записване на музика на ухо (обучение на ухо и игра на ухо).

Везните умножават силата на всички останали упражнения, ако ги практикувате последователно. Това е като нормалното упражнение, обаче: ако се откажете от практиката си, ползите изсъхват. За да постигнете оптимални/интензивни резултати, работете поне 15 минути на ден с различни мащаби и последователности (подредени модели в рамките на скалите). Ако изпитвате болка в китката или предмишницата, спрете да тренирате за деня и евентуално за следващия, за да избегнете нараняване.

Когато бях дете, първо се научих да свиря на пиано, след това на малка тръба и след това като тийнейджър на китара. Пиано ме научи да чета везни и научих малко за това как работят мелодията и акордите. Китарата ми е любима и от години я свиря в джаз, кънтри и рок групи.

Реших да посетя някои часове по теория на музиката в колежа на местната общност, които с това, което бях научил от джаза и пианото си, наистина разкриха разбирането ми за това какво работи музиката и ми позволиха да бъда много по-изразителен.

Вместо да гадая кои ноти ще работят или да науча рифове, без да разбера защо звучат добре, аз знаех какво прави рифът, как да го транспонирам, подобря, модифицирам, за да отговаря на различен мащаб и т.н.

С други думи, разбирането ми за това, което кара цялата музика внезапно да се разраства, ме направи много по-добър музикант и ми даде много по-добра оценка за повече форми на музика.

Познаването на гамите и начина, по който те се вписват в акордите, ми даде инструментите да се опитам да звуча като мен, а не като някой друг и това, което свиря, е мое, а не нечии рифове пламват отново. Аз го харесвам много.

Аз съм любител пианист, взех уроци в продължение на 6 месеца. не съм играл от 3 години. Поради моята възраст (60) учителят ми не ме притесняваше да уча везни. Веднага научихме песни. Аз обаче се научих на най-важните везни за една нощ; Не забравяйте, „дебелите котки слизат по алеите и ядат птици“ и „мъниста“. Това го прави много лесно. Направете проучване за по-подробно обяснение. Потърсете в Google „Circle of Fifths“ и го прочетете и разберете. Направих го. Прекарали сте повече време в притеснения за изучаването му, отколкото е необходимо, за да го научите. Късмет.

Свириш на китара. Всички ноти на вашата китара (пиано и др.) Са в една скала - хроматичната скала. От моя гледна точка, ако свирите някои ноти заедно, това е акорд и ако свирите мелодии на ограничен набор от ноти (т.е. не пускайте всички ноти), това би било мащаб. Ако използвате същата нотация отново, спестете време, като дадете име на везната, за да можете да я запомните. Ако играете с други хора, защото те наричат всички тези везни едно и също нещо, може да е полезно да научите имената им за везни. Работих по музикалната математика през 80-те години и бих твърдял, че има 57 главни клавиша, базирани на 7 скали (сигурен съм, че много хора тук биха спорили за това), но искате да научите по една скала наведнъж. След като можете да възпроизведете мащабна схема, можете да плъзнете един и същ шаблон на праг (или повече) надолу по врата, за да възпроизведете нов клавиш (макар че все още същият мащаб - клавишите са наречени след бележката, с която "започват"), Везните могат да започват навсякъде). Успех с вашата музика.