Място 50 - 41: "Андромеда - смъртоносна прах от космоса" до "Машината на времето"

Редакционният екип на FILMSTARTS обсъди и взе решение: Ето новия, актуализиран списък с това, което смятаме, че са 80-те най-добри SF филма за всички времена, точно навреме за Фестивала на любовта. Надяваме се да ви хареса да разглеждате и обсъждате.

„Андромеда - смъртоносна прах от космоса“ на култовия режисьор Робърт Уайз предизвика истинска вълна от вирусни трилъри, но никой от наследниците не се доближава до филмовата адаптация на Робърт Уайз за вълнуващия бестселър на Майкъл Крайтън. Когато сонда катастрофира в Ню Мексико, спасителният екип на правителството на САЩ намира картина на ужас: всички хора в малкото градче Пиемонт са убити от вирусна епидемия - с изключение на един пияч и едно бебе. Правителството осигурява екип от учени, за да овладее заплашителното явление. Започва операция "Горски пожар".

В пететажна, подземна и херметически затворена лаборатория изследователите трябва да дешифрират болестта. "Андромеда" е готина и безплодна, главните герои са поставени почти клинично в изследователската станция под земята, доминира потискаща и потискаща атмосфера, най-малката грешка може да предизвика катастрофа и да означава край. "Андромеда" е не само изключително вълнуваща, но има и ясни критични нюанси. Преди всичко търсенето на агенти за биологична война от американската армия се подлага на кражби.

Римейкът със същото име от 2008 г. не може да държи свещ до оригинала.

"Андромеда - смъртоносна прах от космоса" на DVD и Blu-ray *
Трейлърът на "Андромеда - смъртоносна прах от космоса"

Странни неща се случват в Сан Франциско на „Телоядците идват“: Все повече хора се държат странно, не показват емоции и се държат като двойници от себе си. Нищо чудно, защото извънземни нашественици постепенно заместват жителите на големия град с емоционално студени дубликати. В крайна сметка остават само Матю (Доналд Съдърланд), Елизабет (Брук Адамс), Нанси (Вероника Картрайт) и Джак (Джеф Голдблум). Научно-фантастичният филм на ужасите на Филип Кауфман е базиран на едноименния роман на Джак Фини и вече е втората екранизация на книгата след „Die Demonischen“ на Дон Сийгъл. Режисьорът Филип Кауфман се сблъсква със зрителя с плашещия сценарий на несъзнателна загуба на идентичност и прави атаката на извънземните - за разлика от мощните блокбъстъри като „Денят на независимостта“ или „Войната на световете“ - още по-ужасяваща чрез почти незабелязаното навлизане в ежедневния градски живот. Кауфман непрекъснато затяга напрежението и насочва целенасочено към безкомпромисен финал. Готиният Леонард "Спок" Нимой е в поддържаща роля като Dr. Вижте Дейвид Кибнер.

В дистопията „Gattaca“ на Андрю Никол съвършенството вече не е случайност, тъй като тук хората са създадени като в епруветка. Наследствената информация може да се променя по искане на родителите, могат да се добавят индивидуални атрибути и да се изкореняват болестите. Новата по-ниска класа се състои от естествено заченати хора, които почти подигравателно се наричат „деца на Бог“ от населението, но официално се считат за инвалиди. Перфекционизмът като край на човечеството:

В дебютния си игрален филм Андрю Николс изобразява общество, в което се иска съвършенство и човешките недостатъци водят до изключване от елита. По този начин той се присъединява към дебата, който от години се води от учени от различни дисциплини: къде ни водят генетичните изследвания? С пълното декодиране на човешкия геном, дистопичен сценарий като „Gattaca“ изведнъж започва да лежи в сферата на възможното. Още една причина да преразгледаме известния научно-фантастичен трилър с участието на Итън Хоук, Ума Търман и Джуд Лоу.

Безплатната филмова адаптация на Джеф Мърфи на критичния за цивилизацията роман на Крейг Харисън " Тиха земя - последният експеримент „На първо място, той впечатлява със своя неустоим минимализъм, който едва ли би могъл да си представим в днешното високооктаново кино. В страхотната драма от крайното време тримата последни хора на земята се събират, за да озвучат съдбата на планетата. След неуспешен експеримент, Зак (Бруно Лорънс), Джоан (Алисън Рутлидж) и Апи (Пийт Смит) са единствените оцелели от мистериозна глобална катастрофа в Окланд, Нова Зеландия. Останалите просто ги няма - остатъци, няма мъртви, нищо!

Спокойният разказ на Джеф Мърфи може да е спокоен, но под очевидното, предпазливо поставеният филм разкрива огромно вътрешно напрежение и плътна, мрачна, потискаща атмосфера - необяснимото явление в крайна сметка може да се повтори. "Тиха земя" се справя почти без специални ефекти, зловещото настроение възниква в съзнанието на зрителя, който е изправен пред идеята да бъде последният човек на земята. Режисьорът Мърфи договаря философски въпроси за това да бъде човек, позволява на главните си герои да разгадаят перфидна загадка и хитро преплита предизвикателните му теми с триъгълна история - и всичко СЛЕД действителната катастрофа, която унищожи човечеството: наистина необичайна перспектива.

„Невероятната история на господин С“ е може би най-добрият филм от автора на B-филма Джак Арнолд, който ни е дал и жанрови бисери като „Терорът на Амазонка“, „Опасност от космоса“ и „Тарантула“: След като той Скот Кери (Грант Уилямс) започва да се свива по време на пътуване с лодка в странен, вероятно радиоактивен облак. Лекарите са на загуба, развитието изглежда неудържимо.

С огромни фонове и интелигентни оптични трикове пропорциите се поставят в перспектива, докато Скот губи самочувствие с всеки сантиметър височина и постепенно преминава от брак в всеобхватна криза на смисъла и накрая в остра опасност за живота. Когато като малък човек се опита да вдигне телефона или да постави къща за кукли, това все още е някак забавно, но когато най-накрая му се наложи да се бие с обикновен домашен паяк в битка за живот и смърт, всеки намек за смях ви залепва в гърлото. Защото между другото малкият филм на Арнолд е и изследване на разклатена мъжественост, външни лица и екзистенциални страхове.

"Невероятната история на господин С" на DVD и Blu-ray *
Трейлърът на "Невероятната история на г-н С"

Със страхотния „Рататуй“ на Брад Бърд най-късно компанията за анимационни филми Pixar демонстрира впечатляващо, че техните анимационни филми вече са в същата лига като великите класики на анимационните филми на Дисни - и във всеки случай превъзхождат повечето игрални филми. „WALL · E“ влезе в трудното наследство на симпатичния плъх Реми само малко по-късно и режисьорът Андрю Стантън успя в следващия шедьовър на Pixar със своето анимирано научно-фантастично приключение. Той очарова публиката си със 104 минути чисто удоволствие за малки и големи:

„WALL · E“ предлага остроумие, сърце, оригинални идеи и елегантни препратки към научно-фантастични шедьоври като „2001: Космическа одисея“ на Стенли Кубрик. Но има и дистопични елементи, които предполагат тълкуване на „WALL · E“ като хитър размисъл върху потреблението и капитализма: Малкият робот за почистване Wall-E е последното мислещо същество на пуста и напълно осеяна земя. Когато среща търсещия дрон Ева и я проследява дълбоко влюбен в космоса, той се сблъсква със затлъстелите, упадъчни остатъци от човешката цивилизация, чието икономическо и екологично изпадане в грях се е случило по наше време.

Проектът „Междузвезден“ е наследен от Кристофър Нолан от Стивън Спилбърг, който първоначално е бил замислен да бъде режисьор, а силно емоционалната космическа опера всъщност изглежда малко сякаш емоционалният разказ на създателя на „ЕТ“ се е разтрил върху иначе готините британци: Нолан започва неговият епос от 165 милиона долара като почти интимна семейна драма, а най-силните сцени във филма са онези, в които баща му (Матю Макконъхи), който се стреми да спаси човечеството, показва физическото разделение, което между него и много по-бързо застаряващите му деца на земята. Сложните теории за космическото време и червеевите дупки стават емоционално достъпно кино, което привлича всички сетива.

Във фен средите е неписан закон, че филмите "Star Trek" с четно число са много по-добри от филмите от поредицата с нечетен номер - ако вземете рестартирането "Star Trek - The Future Has Begun" на J.J. Ейбрамс (част 11) веднъж. За нас осмият филм "Star Trek - The First Contact" е най-силният филм във франчайза. За феновете приключението на космическия кораб Enterprise, постановка на Джонатан Фрейкс, е идеално продължение на поредицата "Star Trek - The Next Century" и особено легендарния двоен епизод "Най-доброто от двата свята". Самоунищожаващо се („Нима хората през 24 век никога не трябва да пикаят?“), Изключително тъмна история се разказва с голямо внимание към детайлите (включително многобройни гостувания) и с Borg, вероятно най-страшните извънземни видове от цялата разказваща вселена на Enterprise, като антагонисти Зададена сцена.

Но дори и за не-феновете, „Звездни пътеки - първият контакт“ е всестранно успешен научно-фантастичен филм с вълнуващ сюжет, страхотна атмосфера и много екшън. Както и в поредицата, тук акцентът е върху Android Data (Brent Spiner), чиито силни и слаби страни от своя страна повдигат вечния философски въпрос за границите на човешкото.

В „Човекът, който е живял два пъти”, режисьорът Джон Франкенхаймер прави старата мечта да може да започне отначало с нова идентичност, тъмен кошмар в студено черно-бяло, който е още по-тъмен и параноичен от преди няколко години резултатен политически трилър "Посланици на страха". Банков служител (Джон Рандолф) от Ню Йорк наема зловеща компания, за да започне нов живот. Той трябва да се подложи на пластична хирургия (сега: Рок Хъдсън!) И започва второ съществуване като художник във Флорида с ново име.

Но предполагаемото прераждане води само до друго, още по-безрадостно и несвободно куклено съществуване. Критичните тонове срещу конформисткото потребителско общество са точно толкова ясни, колкото и експресионистично стилизираните картини на оператора Джеймс Уонг Хау: Филмът, който в оригинала е озаглавен просто и двусмислено „Секунди“, е толкова неудобен, защото сценарият на научната му фантастика е толкова ясен разказва тъмната страна на настоящето - и това все още важи повече от 50 години след премиерата му.

Джордж Палс екранизация на H.G. Уелс ‘едноименният роман„ Машината на времето “от 1895 г. е не само един от най-успешните научно-фантастични филми от 60-те години, но все още е впечатляваща класика, основала поджанра на филмите за пътуване във времето. Впечатлява по-специално с любящото оборудване (витрината е машината на времето, проектирана в стила на викторианската епоха) и впечатляващите ръчно изработени специални ефекти:

Ученият Джордж (съвършен: Род Тейлър) пътува от прага на 20-ти век със своята машина на времето в бъдещето, преживява три световни войни и кара до 802 701 година. Там той намира видим рай, където живеят нежните Елой. Джордж спасява красивата Weena (Yvette Mimieux) от удавяне, след като никой друг не се намесва. Но това не е единственото странно нещо на това място: книгите се рушат на прах и подобните на маймуни Morlocks живеят под земята, които могат да работят с машини и които имат Eloi под свой контрол.

* Връзките към офертата на Amazon са така наречените партньорски връзки. Ако купувате чрез тези връзки, ние получаваме комисионна.