"1917" като еднократен изстрел без Леонардо Ди Каприо: Ето защо Сам Мендес направи любимия си Оскар по този начин

„1917“ вече е един от най-необикновените филми на кино годината. Говорихме с режисьора Сам Мендес за вълнуващия му военен трилър, който е технически шедьовър и включва новодошлите във водещите роли.

Вече двадесет години Сам Мендес е един от големите режисьори на Холивуд, въпреки че не прави толкова много филми. С дебюта си в киното „Американска красавица“ той отпразнува големия си пробив и веднага спечели Оскар за най-добър режисьор (а филмът беше отличен и за най-добър за годината). С хитовете на Джеймс Бонд „Skyfall“ и „Spectre“ наскоро той засне два касови хита. Но шедьовърът му едва сега е успял: "1917".

В „1917” Мендес разказва историята на двама млади войници, изпратени на опасна мисия през Първата световна война: те трябва да предадат съобщение в надпревара с времето, преди многобройни другари да попаднат в капан и сигурна смърт. Мендес поставя военния си трилър с почти никакъв видим разрез, сякаш филмът е заснет в един кадър.

Когато се срещнахме с режисьора на интервю в Берлин в края на 2019 г., не знаехме, че „1917“ ще стане един от големите фаворити за най-важната филмова награда с десет номинации за награда „Оскар“. Но знаехме, че говорим за специален филм.

И дори ако дизайнът на привидно почти безкраен филм заема голяма част от разговора, ние искахме да научим повече от режисьора. Как се стигна до работата с младата писателка Krysty Wilson-Cairns, която сега беше директно номинирана за Оскар за първия си игрален филм? Колко трудно беше да прокараме почти неизвестни водещи актьори въпреки уж бюджета от 90 милиона долара? И защо в титрите за визуалните ефекти има повече имена, отколкото в „Отмъстителите: Край на играта“ и „Междузвездни войни: Възходът на Скайуокър“, взети заедно?

ФИЛМ СТАРТИРА: Разбира се, трябва да ви попитаме още в началото как успяхте да направите разфасовките незабавно разпознаваеми и да го направите да изглежда като едно голямо решение.

Сам Мендес: Това е просто: това е само един изстрел. Не, сериозно. Малка магия, малко подготовка, всъщност доста подготовка.

Работихме по него шест месеца, преди дори да започнем да снимаме. Репетирахме много с актьорите, работихме с тях много рано къде трябва да вървят, колко далечни бяха разстоянията и, най-важното, разработихме връзката между камерата и актьорите.

Но това, което е важно за мен: Беше емоционално решение да снимам по този начин. Става въпрос за свързване на публиката с героите. Не искам публиката да мисли за камерата, искам да мислят какво искат да постигнат героите.

ФИЛМ СТАРТИРА: Когато представихте идеята на студиото, сигурно са ви помислили за луд ...

Сам Мендес: За да бъда честен, едно от нещата, които им се сториха най-интересни, беше, че искахме поне да се опитаме да преместим границите на направеното до момента.

Има, разбира се - особено в близкото минало - някои еднократни филми, включително някои брилянтни като Birdman, но мисля, че това е първият филм, който се движи на толкова голямо разстояние, в който е толкова има много технически елементи. Но това не беше целта на филма: ако емоционалната история не беше работила, самият разказ, нямаше да има значение как го заснехме.

И това емоционално пътешествие беше най-важно за мен и мисля, че това беше най-добрият начин да накарам публиката да се обвърже с тези герои: да заснеме филма наведнъж.

ФИЛМ СТАРТИРА: Чували сте, че специално за филма е разработена нова камера?

Сам Мендес: Още в началото беше ясно, че понякога ще трябва да стреляме в много тесни зони. Например, погледнете сцените в окопите. Тези окопи са тесни и тогава всички хора все още се разхождат. Проблемът не беше толкова да проследим хората с камерата, а да дадем възможност на приближаващите да ни подминат. След това отива в дупките за лисици и приютите, във всякакви дупки и окопи.

И разбрахме, че имате нужда от по-малка камера, отколкото е в момента на пазара. И така Роджър Дикинс [забележка: в момента може би най-добрият оператор в Холивуд] отиде в ARRI в Мюнхен. Те случайно работеха по нов модел на по-малка камера и оставиха прототипите на нас. За щастие, защото направихме много неща, които иначе никога не бихме могли да направим.

Между другото, това понякога беше доста странно. Имахте крана, който е висок повече от 60 метра, и всички знаете онези типични холивудски снимки, на които виси голямата камера на Panavision. Но ние разполагахме с този огромен кран и след това имаше тази малка „кибритена кутия“, която всъщност беше с размерите на радио.

Но снимките, направени с този фотоапарат, все още са сензационни. Невероятно е, че камера с такъв размер може да прави подобни снимки.

ФИЛМ СТАРТИРА: Как всъщност решихте колко време е всяко отнемане, кога да спрете и да започнете отново?

Сам Мендес: Това беше предимно емоционално решение. Разбира се, не можете да спрете по средата на сцена на смърт или друга емоционална ситуация. Трябва да вземете тези вълни от чувства със себе си. Понякога това беше и техническо решение, тъй като трябваше да превключите камерата от едно окачване на друго, например от кабел към кран, от преносим стабилен фотоапарат към такъв на фиксиран статив.

И тогава, разбира се, местата изиграха роля. Не намерихме всичко точно един до друг, но разбира се трябваше да сменим местоположението между тях.

Но и това не променя нищо: Няма много стилове. Те наистина, наистина отнемат много време.

ФИЛМ СТАРТИРА: Колко дълго са записите винаги подред?

Сам Мендес: Мисля, че най-дългата сцена е около единадесет минути, но повечето от тях са в диапазона от осем до десет минути и след това има няколко, които бяха малко по-сложни и затова трябваше да ги направим малко по-кратки.

ФИЛМ СТАРТИРА: "1917" не само убеждава с този еднократен подход, но и има невероятно мощна история. Това също идва от писалката на Krysty Wilson-Cairns. Предполагам, че сте се запознали с нея, докато сте работили по "Penny Dreadful" [Забележка: тя беше част от екипа на сценариста в сериала, продуциран от Мендес]. Как стигнахте до идеята да работите по този проект с досега непознат, млад сценарист?

Сам Мендес: Да, срещнах я в „Penny Dreadful“ и след това работих директно с нея по друга идея. Този друг филм не можеше да бъде направен по различни причини, но аз се насладих на времето си с нея.

Преди всичко обаче следните причини ме убедиха да работим заедно. Първо: тя мисли бързо! Второ, тя е жена! И трето: тя е по-млада от мен! И всичко това беше важно за мен. Не исках да седя с мъж на моята възраст, който имаше същите преживявания и който виждаше света от абсолютно същата перспектива. Това би било ехо камера. Имах нужда от някой, който идваше от съвсем друга посока.

Това, което не знаех, преди да говоря за пръв път с нея за проекта: Krysty е невероятна военна история и военен филм. Така че тя вече имаше невероятни предишни знания и успя да премине направо в проекта.

В крайна сметка тя беше изключително важна част от процеса, защото всеки ден беше на снимачна площадка и ни подкрепяше. Аз всъщност не съм автор, написах само лечението тук, но тя направи всичко това в истински сценарий.

ФИЛМ СТАРТИРА: "1917" също е невероятно личен проект за вас ...

Сам Мендес: Да, дядо ми се е борил в Първата световна война между 1916 и 1918 г. и когато бях момче, той ни разказа тези истории за времето си, когато отиде на война, когато беше на 17.

Филмът не е за дядо ми, но съществува заради него. Историите, които той разказва, са останали с мен през целия ми живот и са били толкова присъстващи, че съм чувствал, че трябва да ги изведа навън.

Това не е история за героизъм или смелост, това е история за късмет и шанс, за това колко тънка е границата между оцеляването и умирането. Един негов приятел беше убит, застанал до него. Той го задържа цял живот.

Или: Като дете винаги съм се чудил защо дядо ми си мие ръцете толкова прекомерно, докато баща ми не ми обясни, че си спомня калта от окопите, че никога не сте се измъкнали.

Фактът, че войната все още присъстваше толкова много в живота на 75-годишен мъж, остана в паметта ми и ме вдъхнови.

ФИЛМ СТАРТИРА: Гледахте ли други филми за Първата световна война? Документалният филм на Питър Джаксън „Те няма да остареят“ излезе само няколко месеца преди да започнете да снимате.

Сам Мендес: Да, уверих се веднага, че целият екипаж ще го гледа. Вече бяхме в средата на предварителната продукция и беше много полезно там. Сякаш някой направи много изследвания за нас.

Не сме гледали много други филми освен това. Разбира се, всички бяха гледали „Пътища към славата“. Това е шедьовър, но нашият филм е съвсем различен. И няма толкова много филми, които да са като "1917".

Така че разглеждахме основно снимки, безкраен брой снимки. Създадох голяма изследователска папка с вероятно стотици снимки, които смятах, че могат да бъдат важни за отделни части на филма.

ФИЛМ СТАРТИРА: Имате двама млади, все още относително непознати актьори в главните роли. С оригинален и толкова скъп филм, който не е базиран на марка, това е доста голям риск. Студиата са склонни да настояват за звезда?

Сам Мендес: За мен двамата главни герои са случайни герои и това исках да постигна с актьорския състав. Имам двама актьори, които публиката вероятно още не знае и които не са сигурни дали ще оцелеят. Ако имате Леонардо Ди Каприо като един от героите, тогава има доста голям шанс той да издържи до края.

Също така исках да създам усещането, че има само двама случайни мъже от милиони. Също така не исках да предам директно послание. Става въпрос за поредица от преживявания, това не е урок по история, не е политически филм и най-важното - не е националистически филм. Може да са били двама белгийски, двама френски или дори двама германски войници. Това няма разлика.

Когато се срещнат с врага, който тук са германците, те са просто момчета като тях. И когато Шофийлд убива друг войник, той е също толкова уплашен и объркан, колкото е. Така че няма злодей.

ФИЛМ СТАРТИРА: В края да се върнем за кратко към подхода с един изстрел. Колко обширна беше постпродукцията заради това? По-лесно ли беше да редактирате филм без видими разфасовки? И видях в титрите колко хора са участвали в специалните ефекти. Списъкът никога не е спирал, има много повече имена, отколкото обикновено виждате в големи, тежки ефекти.

Сам Мендес: Истинският и неопеван герой на филма е нашият редактор Лий Смит. И вече бихте си помислили, че създаването на филм без монтаж е лесна задача за редактор, но напротив беше изключително трудно.

Заснехме филма предимно в хронологичен ред и всеки път след деня Лий трябваше да събира записите, да поставя малко работна музика под него и да ми го изпраща обратно. Защото на следващия ден гледахме филма до момента, в който се намираме сега, за да поемем ритъма и да се влеем в следващата последователност.

Това беше невероятно полезно за усещане и поемане на енергия от предишната сцена отново. Например имаме момента, в който войник пее в гората. Това е доста бавна сцена. За да намерим смелостта да отделим това време, беше полезно да почувстваме каква е била предишната последователност и да осъзнаем: Можем да вземем това време сега, защото току-що имахме това преследване.

И има голяма разлика между това просто да си представяте тези неща и след това да усъвършенствате темпото в постпродукцията или да ги видите точно по време на снимките, както е случаят тук.

ФИЛМ СТАРТИРА: И визуалните ефекти?

Сам Мендес: О, да, имаше повече имена, отколкото очаквах. Не мисля, че някога съм срещал всички тези хора.

Визуалните ефекти нямат нищо общо с преходите между завъртяните последователности, а главно за околната среда. Те трябваше да разширят пейзажите или да премахнат нещата, да запълнят пространството на заден план, например да добавят село в далечината.

Това беше много по-обширно и предизвикателно, отколкото си мислех, което се дължи и на нашия подход. Не виждате просто областите за три секунди, ние наистина живеехме в тях. Камерата се движи, виждате всичко от няколко ъгъла.

Първоначално си мислех, че бихме могли да направим по-голямата част от снимките сами, че снимките ще бъдат достатъчни, но това абсолютно не беше така. Трябваше още много постпродукция.

„1917“ е в кината на Германия от 16 януари 2020 г.

Настоящият епизод на нашия собствен подкаст, Canvas Love, е около „1917“ (както между другото и надпреварата за Оскар през втората половина). В него водещият Себастиан Гердшиков говори ежеседмично с редактори на FILMSTARTS за големия филм на седмицата и важна тема за новините. Чувствайте се свободни да се абонирате за нас във вашето приложение за подкаст. Ако ни харесвате, дайте ни звезди и кажете на другите за любовта си към платното. Най-добрият начин да получите обратна връзка е на [email protected].

Любов на платно в Spotify
Любов на платно върху Deezer
Любов на платно в Apple
Платно любов за изтегляне