Изабел Юпер в интервю като Изабел в „Долината на любовта“

Поредица: Предстоящите филми в немските кина от 21-ви . Януари 2016 г., част 2

Берлин (Weltexpresso) - С мистериозния си трилър французинът Гийом Никлу се впуска в терена, който американските режисьори като Алфред Хичкок и Дейвид Линч са усвоили най-добре. „Долината на любовта“ се определя от необикновени местоположения, мистериозна атмосфера, странни второстепенни герои и зловещи явления.

Изабел Юпер (62) играе актриса, която се нарича Изабел като нея и която по молба на мъртвия си син отива в Долината на смъртта заедно с бившия си съпруг. В писмо след самоубийството си синът пророкува на родителите си, че ще го видят отново в това отдалечено място. За първи път от 36 години Хупер отново играе заедно с Жерар Депардийо в този филм.

Г-жо Хупърт, какво ви вдъхнови по-специално за камерния трилър на Nicloux?

Винаги избирам своите филми по режисьори. Не ме интересува дали играя интровертен или луд персонаж, дали моята роля е част от комедия или трагедия. Материалът, сюжетът и ролята са ми без значение.

Бихте ли могли обаче да сте по-конкретни относно това, което ви е обръщало или интересувало за „Долината на любовта“?

Фактът, че двама души в Долината на смъртта са оставени сами на себе си, е вълнуваща отправна точка. Това е изключително необичайна ситуация, може да се сравни с химически експеримент. Има бърза, непредсказуема реакция.

Как преживяхте интимността на снимачната площадка с Жерар Депардийо?

Това не беше ново преживяване, нямаше какво да се преодолее или надгради. Жерар и аз се познаваме отдавна, дори и да не сме правили филм заедно от „Лулу“ (1980). Взаимното доверие не е загубено. Интимността пред камерата не беше по-различна от тогавашната.

В „Долината на любовта“ вие и Депардийо имате същите имена като в реалния живот - Изабел и Жерар. За тях също е важно не просто да изиграят герой на екрана, а да бъдат човек. Френският Оливие Асаяс наскоро направи филм с „Облаците на Силс Мария“, който стига дори дотам, че твърди, че биографиите на героите са отразени в реалния живот на актьорите ....

По този начин няма тясна връзка между реалния ми живот и филмовите ми герои. По-скоро бих казал, че просто се преструваме, че играем себе си, и в крайна сметка - ако сме добри - едва ли можете да различите измислената от истинската Изабел. Тук се крие нашето изкуство и това неминуемо създава объркване. Известният Жан Кокто пише за този парадоксален образ на моята професия: „Актьорът е лъжец, който казва истината”. Така стоят нещата!

В момента сте в киното с друг филм, Йоахим Триер „По-силно от бомби“. И двата филма са за самоубийство. Има ли други паралели?

Случайно е, че и в двата филма самоубийството започва действието. „По-силно от бомбите“ трябваше да бъде реализиран преди две години, когато Гийом Никлу дори не беше стартирал сценария за „Долината на любовта“. Вярно е обаче, че двата филма имат нещо общо, дори не толкова самоубийство, колкото как се справят с това, което прави смъртта в семейството, и как се справят роднините, когато някой внезапно изчезне. Спусъкът за това теоретично може да бъде напълно различен.

Как е изложен сценарият за „Долината на любовта“: Точно ли са дефинирани диалозите или оставя повече място за импровизация?

Сценарият беше много точно дефиниран във всичко. В крайна сметка, разбира се, винаги има импровизация, както правилно отбелязва моят приятел Боб Уилсън, тъй като никога не знам какво точно може да се случи в следващия момент. Но това не означава непременно, че текстовете се създават спонтанно. В този случай се придържахме към формулировката с изключение на въпроса.

Има много дискусии относно факта, че жените правят много по-малко филми от мъжете. На последното Берлинале беше обмислено въвеждането на квота за жени за отстраняване на дисбаланса. Липсата на жени режисьори в киното също е повтаряща се тема на други филмови фестивали. Как оценявате ситуацията?

Във Франция има много и доста успешни жени режисьори. Разбира се, международното кино е преди всичко по-мъжко. Не е непременно по-добре, но е много мощно. Трябва да кажете, че жените често се осмеляват да правят смели продукции със субтитри, които не са толкова лесни за изпълнение, но въпреки съпротивата от тях често излизат страхотни неща.

Намеквате ли, че равенството между половете вече не е проблем във Франция?

Нека го кажем така: жените все още получават по-ниска заплата от мъжете, но това е глобален проблем. Не бих искал да свеждам това до актриси или режисьори.

Долината на смъртта е много специално място. Как преживя това място?

Не бях за първи път там, така че не беше съвсем ново изживяване за мен. В същото време, разбира се, има голяма разлика дали ще останете там като турист само три нощи - или на работа в продължение на три седмици. Невероятно горещо е, особено през август, така че сте много щастливи, ако не останете дълго. Има нещо почти адско в тази жега. Всъщност е изумително, че можете да останете там толкова дълго, но вероятно в нашата човешка природа е някак да свикнете с всичко. Тази топлина наистина никога не намалява, няма къде да избяга от нея. Водата в басейна никога не се охлажда, водата за душ е гореща, навсякъде е гореща. Но има и нещо добро в тези увреждания, те създават специално вдъхновение за нашата игра.

Планирате ли вече нови проекти с Майкъл Ханеке?

Да, но те все още не са готови за решение.

Какво особено цените за този режисьор?

Нашето сътрудничество се характеризира с голяма простота и простота. Това, което особено отличава творчеството на Ханеке, е неговата несентименталност. Често се разбира погрешно. Понякога моите герои се класифицират като особено студени и неемоционални, но това не е всичко. Те никога не са вцепенени. „Пианистът“ е добър пример за това: тя е доста емоционална, но никога сантиментална. Ханеке не обича нежни, кротки характери, той има много идиосинкратичен поглед към света.