Вчера в държавния театър Badisches в Карлсруе

От 1988 г. съм редовен посетител на държавния театър в Баден. С около 30-40 оперни, театрални, концертни и балетни представления годишно и посещения в други градове можете да загубите представа за нещата. Този дневник в блога ми служи като електронно напомняне от сезон 2011/2012. Моля, обърнете внимание на намерението ми: аз не съм журналист или критик, а само записвам лични впечатления, лични възгледи и предположения за себе си и роднини.

Избор на страница

Петък, 25 юли 2014 г.

Преглед (3) - Сезон 2013/14 на държавния театър Badisches

Голяма похвала за балет, оркестър, хор и отделни артисти
За пореден път балетът на Карлсруе блесна и акцентът беше вълнуващата хореография на Реджиналд Оливейра в мит-Трилогия. Много оперни певци и някои актьори успяха да поставят удивителен знак, фестивалът Хендел беше фестивал в най-добрия и красив смисъл. Мнозина правят нещо специално всяка вечер и бих искал да подчертая следното:

През изминалия сезон имаше цяла гама от преживявания в операта. Годината беше стабилна Топка с маски, на прилеп от друга страна това беше просто слушане, което визуално не си струваше многократни посещения. Д-р Атомна беше между високо напрежение/ентусиазъм (1-во действие) и скука (2-ро действие). Фестивалът Хендел беше връхната точка на сезона с почти перфектна композиция и a Рикардо Примо, които постигнаха много за държавния театър в Баден в цялата страна. На Вагнер Mastersingers се оказа страхотно и много специално: противоречиво, вълнуващо и самореферентно. Двойната вечер Равел/Стравински показа нещо прилично. Просто се случи с Борис Годунов последната, отново само музикално убедителна премиера.

Предстоящият сезон все още е до голяма степен отговорност на Schaback/Feuchtner. Следните програмни редове могат да бъдат идентифицирани през последните три години и предстоящия сезон:

Вагнер: Lohengrin - Tannhäuser - Meistersinger -> Parsifal
Френска опера: Берлиоз - Спонтини - Равел/Стравински -> Глюк
Опера на 20-ти век: Делий - Бритен - Равел/Стравински -> Краса
Политическа опера: Валенберг - Пътникът - Др. Атомна -> Фантазио
Оперета: Офенбах - Кюнеке - Щраус -> Офенбах
Верди: Риголето/Маскирана топка -> Фалстаф
Фестивал на Хендел: Алесандро - Триумф на. - Рикардо I. -> Teseo

Новият оперен режисьор Михаел Фихтенхолц вече обяви, че оперите и съвременните произведения на Вагнер ще продължат да бъдат част от програмата. Но кой е това изненадващо? Дългогодишните редовни зрители знаят формулата за успех и домашните богове: Хендел - Моцарт - Вагнер - Р. Щраус, плюс балансирана комбинация от модерни, италиански и френски, познати и разкопки. Номерът е да съберете целия пакет.

Концертна програма с почерк
През последните няколко години се случи много на концертите и преди всичко тук беше възнаградена смелостта да изиграеш нещо ново и по-малко познато. Броят на аудиторията е почти постоянен на високо ниво. Примерно и вълнуващо през предстоящия концертен сезон, което човек може да очаква с нетърпение. Браво!

По-малко похвали
В предполагаемата половина на тогавашното все още неразширено директорство имах няколко точки на критика (които можете да намерите тук). Може би в днешно време просто прилагам грешен критерий, когато очаквам Badisches Staatstheater да ме накара да се замисля, да вдъхновя, да бъда ентусиазиран или да ме изуми, за да мога да си спомням живо специални моменти, представления и постановки години по-късно. Намереността (повече тук в първата част на прегледа) и дейността (повече тук в част 2) досега не са били на нивото на моите очаквания, в цялостния пакет (все още) липсва същност.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ: Балетът все още е любимият клон на Карлсруе, в операта липсва аудиторията, от която се нуждае поради важността и изпълнението си, докато драмата е повърхностно в добра форма, въпреки че многократно се представяше безпомощна и объркана и липсват добри водещи актьори. Усилията и усилията за нормализиране съществуват, но на артистичния директор (все още) липсва артистичен формат.
Що се отнася до необходимите промени в държавния театър в Баден, може само да се надяваме, че обществеността и пресата няма да бъдат подложени на повърхностни анализи и повърхностни оценки. Успехът е устойчивостта е качество. На някои места през последните три години светва светкавица в тигана, чиято устойчивост трябва да се съмнява.

От наше име:
Благодаря ви много за интереса и вашите коментари. Над 85 000 импресии на страници през изминалия сезон и националните читатели, които все повече осъзнават държавния театър Badisches с неговите силни и слаби страни, неговите артисти и неговата лоялна публика, все още са длъжни да водят този дневник публичен.

PS: Само за лична употреба/лична статистика за сезон 2013/2014:
19 посещения в операта/11 постановки
9 посещения на концерти/9 концерта
8 посещения на театър/7 постановки
5 посещения на балет/5 постановки
Театрален фестивал
Заключение: 42 вечери в държавния театър Badisches. Имаше и по-добри години: по-вълнуващи, по-вдъхновяващи, по-артистично изпълнени .

Сряда, 23 юли 2014 г.

Мусоргски - Борис Годунов, 23.07.2014

Премиерата (повече за това тук) беше добре приета от публиката. Това съгласие обаче е само музикално обосновано, защото могат да бъдат направени резерви срещу продукцията.

Няма резервоар за акули, няма непривилегировани
Може да се очаква повече, особено след като режисьор Херман имаше амбициозни планове в театрално списание № 11 в Карлсруе:

"Гениалното в Мусоргски ми се струва, че той свързва личната ситуация на Борис с политическа. Изпитваме този слаб цар насред политически резервоар за акули и не знаем дали да го обичаме или мразим. Точно тази амбивалентност прави творбата толкова очарователна, за да предизвика съчувствието на публиката към убиец, който може да се избегне - жертва ли е той или извършител? А какво да кажем за потиснатия руски народ? Наистина вярвам, че човек трябва да се опита да изобрази окаяността на света в неравностойно положение на нашето време. Струва ми се, че има нещо като някаква международна бедност, труден термин; да видим дали можете да изведете това ясно на сцената."

Директорът не намери задоволителни отговори за хора. The потиснат руски народ няма значение тук и хорът не е оспорен по отношение на изпълнението. Това също политически танкове за акули е по-скоро малък аквариум за риби. Шуйски получава профил само чрез изпълнението на Матиас Волбрехт, в противен случай режисьорът не му дава никакви акулски зъби. Дори Димитрий не става опонент в оригиналния Борис.

Положителната страна: Горни, Каспели, Волбрехт, Шин и Вайншенк - централните герои са добре представени от вътрешни певци

Ако го познавате само в различна версия, трябва да свикнете с необикновения оригинал Борис. Жалко, че посоката не се оформя повече. Оригиналният Борис изглежда малко неравен в цялостната си архитектура. По-късните версии изглеждат по-привлекателни за публиката. Независимо от това си струва да посетите, за да се опознаете, защото правенето на музика и пеенето си заслужава да се слуша.

Неделя, 20 юли 2014 г.

Мусоргски - Борис Годунов, 19.07.2014

Борис Годунов -централен шедьовър на руската опера - вчера получи много аплодисменти след успешна и добра премиера в Badisches Staatstheater. За съжаление постановката остана твърде тъпа, много въпроси не само остават отворени, дори не се задават.

Историческа справка
Иван Грозни († 1584) е поробил Русия в продължение на почти 40 години, следван от слабоумния син на Иван Фьодор, за когото Борис Годунов ръководи бизнеса до смъртта си, преди самият той да бъде цар в продължение на седем години, но само след най-младия Иван Син Димитрий е намерен мъртъв с рана на врата на 8-годишна възраст. Дали става дума за убийство по поръчка или съвпадение в историята никога не може да бъде изяснено. По-късно Борис Годунов имаше репутацията на убиеца на принца, но приживе трябваше да се справи с фалшив Димитрий - измамник, който претендираше за трона и постави под въпрос легитимността на Годунов.
Това беше „време на смут“ за Русия: слаба и разделена, икономически обедняла и опустошена. Годунов стабилизира страната, насърчава търговията и въпреки това тя остава крехка и несигурна поради неясния баланс на силите. Годунов умира в смутни времена през 1605 г. поради лошо здраве. Лъжливият Димитрий скоро се качил на трона и бил убит. Едва през 1613 г. Русия се стабилизира с първия цар от династията Романови.

Проблем с версията
Мусоргски остави оригинална версия, по-късно преработена оригинална версия (в която липсваше една картина и бяха добавени три нови) и окончателно намаляване на пианото. Има и различни преработки, смесени версии и нови оркестрации на Римски-Корсаков и Шостакович. Обсъждането на предимствата и недостатъците е безсмислено. В Карлсруе се решават на първата версия, оригиналът на Борис от 1869 г. в инструментите на Мусоргски, защото според режисьора Дейвид Херман: "Оригиналната версия е най-близо до първоначалните намерения на композитора. По-късните версии също имат своите достойнства, но те възникнаха до голяма степен чрез външни предложения".

Защо е? Или по-добре в този случай: За какво не става въпрос?
Излизащият главен драматург д-р. Бернд Фойхтнер отново е подготвил изключително информативна програмна брошура. (В момента е достъпен в интернет тук като pdf).
Режисьорът Херман дава идеята: "Как да дойда на власт и какво тогава ми прави - с това се занимава Борис Годунов. Между тази опера и Макбет има силни паралели. И двамата основни герои са вътрешно повредени от убийство и в крайна сметка са унищожени от този въпрос за вина.„Тази насока е добра, но за съжаление остава твърде бледа. Постановката няма обща нишка: Оригиналният Борис изглежда слабо действа и има само слаби връзки, преобладава епизодичният Смъртта на Годунов.

Режисьорът избягва паралелите между тогавашния цар и днешния руски президент и самоизявяването му в медиите и не оценява активно Годунов. Остава отворен въпрос за зрителя дали убиецът Годунов е искал само да действа в полза на хората или изглежда той е силният човек, който се оставя да бъде назначен за владетел, обезсилва болярите и иска да бъде видян като спасител и благодетел където най-доброто за страната е, както често се случва, най-доброто за управляващите, тяхната мощ и техните портфейли. Херман не издава настояща притча за пре- и пост-демократичните „силни мъже“ на сцената. Конфликтът на Годунов между съмнение и претенция за власт остава дифузен; На 5-та снимка дългата маса с дървени фигури не е убедителна метафора.

Римски-Корсаков нарече операта „музикална народна драма". Характерът на първата версия е различен. Директорът казва: "В представлението в Карлсруе се опитваме преди всичко да се доближим максимално до психиката на Борис. В оригиналната версия хорът формира само важния фон на събитието. В нашето изпълнение той ще играе активна роля само в края". Оригиналната версия на Борис е по-малко за руски исторически образи, за цветни епизоди или ярки изследвания на средата. Истинската драма също не е страданието на населението по време на смут - нито народна драма, нито драма за безсилие, за съблазняване, партийността, грешките и борбите за власт, които се водят на гърба на хората.

Какво може да се види?
Предимно красиво илюстрирани сцени, атмосферно в подходящ мрак с костюми от настоящето. На 4-та снимка, Механа на литовската граница, постановката временно променя формата си и ние сме странно причудливи, без да сме оригинални или заострени; като чуждо тяло изглежда неподходящо и несвързано.

Заключение: Музикално висококачествена и убедителна, постановката е предимно незабележима. Не можете да впечатлите и със сигурност да не вдъхновите. Нещо липсва в цялата постановка: тя придобива твърде малко живопис и остава странно нерешителна в изявлението. Този оригинален Борис не надделява над по-късните версии на операта.

PS: Бърз поглед назад - Художественият ръководител Гюнтер Кьонеман постави последния от Карлсруе със собствените си ръце Борис Годунов през сезон 1988/89 като копродукция с компанията в Страсбург Opera du Rhin. По това време аранжиментът на Римски-Корсаков се играе и пее на немски. Ханс-Йорг Вайншенк вече беше там (в ролята на Мисайл; Едуард Гонт в ролята на Щщелкалоу). В противен случай бяха i.a. могат да се чуят следните премиерни рокади: Габор Андраси (Борис Годунов), Фроде Олсен (Пимен), Ингрид Леман-Бартц (Фьодор), Неми Руили-Бертани (Ксения), Марио Мураро (Отрепжеу).
През 1994 г. имаше промени в новата продукция: като част от сътрудничеството с Новосибирската опера, версията, дирижирана от Шостакович, беше пусната на руски език. Наред с други, Александър Моросов (Борис Годунов), Саймън Янг (Пимен), Клара О'Брайън (Фьодор), Зсузана Базсинска (Ксения) и други певци от Новосибирск.
Към 1992г Хованщина като гостуване на Естонски театър Талин е даден в Карлсруе, версията, дирижирана от Шостакович, също може да бъде чута.

Актьорски състав и екип
Борис Годунов/Никитич: Константин Горни
Фьодор: Дилара Бащар
Васили Иванович Шуйски: Матиас Волбрехт
Григорий Отрепжеу: Андреа Шин
Missail: Макс Фридрих Шефер
Warlaam: Лукас Харбър
Пимен: Автандил Каспели
Ксения: Лариса Веспи
Мократа сестра на Ксения: Ребека Рафел
Хазяйка: Стефани Шефер
Андрей Щелкалов: Габриел Урутия Бенет
Глупак: Ханс-Йорг Вайншенк
Личен боляр и болярин Хрушчов: Нандо Зикграф
Митюх: Андреас Нетцнер
Полицай: Ян Сю

Музикално направление: Йоханес Уилиг
Режисьор: Дейвид Херман
Сцена и костюми: Кристоф Хетцер
Хорна режисура: Улрих Вагнер
Репетиция на детски хор: Анет Шнайдер