KOREA.NET

Фокус новини

Какво мислите, когато филмът беше показан за първи път в Корея?

Дискусиите все още продължават, но вероятно не е погрешно да се каже, че от 1903 г. насам се провеждат редовни публични прожекции в големите градове, макар и спорадично. Тогава хората бяха много любопитни към това ново изобретение, наречено „филм“. „Всички снимки се движат сами!“, Възкликнаха те.

Около 1910 г. е построено първото кино в един от регионите с най-голямо японско население в Сеул, в квартал, който тогава се е наричал Кьонсенг. През 1912 г. кино Wumigwan в Jongno-gu започва редовно да показва филми. До 20-те години на миналия век Умигван показваше предимно чуждестранни филми от Холивуд или Европа. И накрая, през 1919 г. излиза филмът „Борба за справедливост“ или „Uilijeog guto“, първият филм на Joseon, отбелязващ важното раждане на корейската филмова индустрия.

Корейският филмов архив (KFA) наскоро публикува списъка си с топ 100 на корейските филми. Тя се основава на проучване, проведено през 2013 г., за да отпразнува 100-годишнината на корейската филмова индустрия и да погледне назад към нея. Проучването е проведено сред 62 филмови критици, режисьори, продуценти, агенти и други представители на филмовата индустрия. Отговорите им обхващаха широк кръг от жанрове и времена. Те варират от най-ранните години на корейската филмова индустрия до 2012 г. Категориите за оценка включват: нивото на обществената осведоменост за филма по време на неговото издаване; въпросът дали филмът отразява уникалните социални аспекти на своето време; степента на влияние на филма по отношение на обектите му; сюжета и темата, както и нивото на информираност, което филмът постига сред широката публика и на филмови фестивали.

Ако сте гледали 100 филма от началото до края, това ще отнеме около осем дни и осем часа. Ето защо ние от Korea.net ще запознаем нашите читатели с някои от задължителните филми през следващите няколко седмици, за да разберем по-добре днешното общество и света, в който живеем. Ще представим резюме на всеки от най-популярните ни филми и ще добавим кратък отзив от професионален филмов критик.

В първия принос представяме „Pieta“ (2012), която откри нова ера във филмовата индустрия. Филмът е отличен със Златен лъв на 69-ия Международен филмов фестивал във Венеция през 2012 г., най-високата награда на престижния филмов фестивал.

Фокусът на филма „Пиета“ е събирачът на дългове Канг-до, изигран от актьора Лий Чон Джин, който изкарва прехраната си по много жесток начин. Той работи за акула на заем и е известно, че осакатява длъжниците си, тъй като това му позволява да събира застраховката им за инвалидност. Един ден той среща жена, която упорито твърди, че е негова майка. Отначало той не й вярва и не й дава достъп до апартамента му. Въпреки че той я изнасилва, тя продължава да тича след него. Въпросът го тревожи и след известно време той решава да види дали казва истината. Той решава да я принуди да погълне парче месо, което той е отрязал бедрото си. Тя прави това, което той й казва. Това потвърждава убеждението му, че тя всъщност трябва да бъде майка му.

Оттам насетне животът му се променя. Той изведнъж проявява състрадание към длъжник, който казва, че няма нищо против да стане инвалид, ако по този начин може да предложи на бъдещото си дете по-добро бъдеще. Започва да показва своята топла страна. Понякога купува подаръци за майка си. Канг-до изпитва чувство на горчивина, когато става свидетел на самоубийство на длъжник. Незначителният крадец дори се чувства "уплашен", че майка му може да стане жертва на някакво отмъщение, насочено срещу него. Той решава да спре да работи за наемната акула.

Един ден обаче майката на Кангдо изчезва, преструвайки се, че е отвлечена. Главният герой я търси навсякъде и търси всички възможни заподозрени. Той среща много хора, които живеят в мрачни условия, резултат от предишните му жестоки действия. Един човек беше осакатен от него и сега трябва да живее с последствията завинаги. Друго семейство живее в траур за починал член на семейството. Среща и човек, който всеки ден го проклина.

Канг никъде не успява да намери майка си. По-късно се оказва, че тя не е майка му. Тя е майка на мъж, който се е самоубил при едно от сериозните нападения на Кан-до. Тя тайно беше планирала да го остави да усети сам колко ужасно е да видиш как любим човек умира пред очите ти. За да приложи този план в действие, тя се преструва, че се самоубива, като се хвърля от празна сграда пред Кан-до. В този момент обаче жената, която той приема за своя майка, е изтласкана от сградата до смърт от друга жена. Тази друга жена, която се появи внезапно в сградата, се оказва майка на друга жертва, убита от Канг-до. Бившият събирач на дългове погребва тялото на "майка си" и се самоубива в последната сцена.

Коментар на филмовия критик и режисьор Jeong Seong-il

Когато Исус умря на кръста, траурната Дева Мария го държеше здраво. В дълбока скръб Мария гледа тялото на сина си, което лежи на колене. Всемогъщи Боже, помилуй ни. Това е приказка за смъртта и възкресението.

Сърцераздирателната сцена е пресъздадена в безброй снимки и скулптури. Вдъхновен от Pieta, често срещана сцена в католическото изкуство, в която Дева Мария държи тялото на Исус на ръце, италианският художник Микеланджело (1475-1564) завършва красива и благородна скулптура през 1499 година. Режисьорът Ким Ки-деок каза, че когато видя скулптурата за първи път, не можеше да не стои дълго време неподвижен и да се взира в скулптурата на Микеланджело във Ватикана. Това не означава, че в този момент Ким има нова кинематографична идея. Ким направи завръщането си с „Pieta“ през 2012 г., след дълги години мълчаливо приемане на видяното. Преди „Pieta“ той продуцира документален филм за художествената къща и концептуална драма „Arirang“ и „Amen“, и двете през 2011 г. „Pieta“ е 18-та работа на Ким. В известен смисъл „Пиета“ означава ново начало в кариерата му.

В един от най-студените зимни дни Ким посети потока Cheonggyecheon в центъра на Сеул, където прекара младостта си в физически труд. Този път обаче той се върна, за да заснеме филм. В този ден там бяха събрани шепа актьори и няколко членове на филмовия екип, включително главният актьор Лий Чон Джин, актрисата Джо Минсу и две цифрови камери, управлявани от един от членовете на екипажа и от самия режисьор Ким. Днес старата област около Cheonggyecheon постепенно изчезва. Старите улици край реката са толкова сложни; приличат на лабиринт, в който е лесно да се изгубите. За Ким районът около Cheonggyecheon е джунгла - джунгла, която бавно изчезва. Това е място, където всяко човешко същество трябва да се подчинява на закон, на закона на джунглата.

Тук е финалът, създаден от Ким Ки-деок. Вместо да пробие измислената история на семейството, той решава да жертва и двамата протагонисти, които попадат в капана, който са си поставили.

Някой трябваше да падне от голяма височина. Другият трябваше умишлено да отреже пръстите си в машина. Последните думи и признания на главните герои се повтарят отново и отново през целия филм.

"Pieta" изглежда е най-разговорливият от филмите на Ким Ки-деок. Казаното се повтаря непрекъснато. В сравнение с по-ранните му творби като „Bad Guy“ (2001), които едва ли имат сценарий, тук виждаме голяма промяна. Думите не дават обяснение. Те изглеждат така само през последните няколко минути, докато филмовите герои молят за милост. Могат ли думите наистина да донесат благодат?

Отговорът не е твърде оптимистичен.

(Грешната) майка не е твърде успешна в изпълнението на плана си, който унищожава всичко. Когато е изложен, Канг научава не само фактите. Той научава истината.

Публиката трябва да се концентрира върху „почивката“, случила се тук. Историята тече по много ужасен начин, но зрителят не може да направи нищо по отношение на поведението на главните герои, освен да седи и да гледа безпомощно; да гледате в безпомощна жестокост. Спасението е точно там. Аз съм жесток и съм безпомощен, така че трябва да вземете решение. Това е единственият подарък, който съм подготвил.

Накрая Кан-до умира. Той е с пуловер, който фалшивата му майка е купила за истинския си син, и е под камион. Той има верига около врата, която е прикрепена към долната страна на автомобила. Камионът е на съседа на Канг-до, който е бил заплашен от него по-рано във филма. Шофьорът на камиона, без да подозира какво се случва отдолу, потегля с висока скорост, когато на хоризонта изгрее зората. Кръвта, която се стича от тялото на Кан-до, прониква в земята, докато тече безкрайно. Песента „Божият агнец“ отеква през финалната сцена.

Агне на Бог,
ти отнемаш греха на света,
Помили ни.
Агне на Бог,
ти отнемаш греха на света,
дай ни своя мир.

Тук научаваме, че няма такова нещо като възкресение или изкупление. Изглежда като празен опит. Провалът може би може да бъде разбран от самия режисьор или от „грешната“ майка, от кан-до и от цялата публика.

Между другото: ако няма провал, как хората могат да живеят в свят без спасение? Изисква жалко и жалко поведение, като последна молитва. Тогава определено поведение може ли да донесе милост или мир? Никой няма отговор на това.

„Пиета“ се смята за доста странен и ексцентричен филм и в същото време е пълен с горчивина. Историята е в очакване Месията да донесе спасение на Аза.

Според мен Пиета „не е най-добрата работа на Ким, а най-зрялата му.

Рецензия от Jeong Seong-il, филмов критик и режисьор

* Тази поредица от статии стана възможна в сътрудничество с Корейския филмов архив.