Преглед на М

Днешните идеи за следвоенния период в Германия се определят предимно от снимки и филмови клипове. Изображения на унищожени градове, жени от развалини, хора, стоящи на опашка, и германци, водени от освободените концентрационни лагери от съюзниците, оформят спомените ни, предадени от медиите за това време. Това върви ръка за ръка с предположението, че подобни изображения биха определили визуалния канон на съвременниците в непосредствения следвоенен период. Но тази оценка е погрешна. Въз основа на изследванията върху визуалната история и демитологизирането на „жената от развалини“, както и върху филми и снимки от концентрационните лагери [1] и констатацията, че те не са били част от „основния поток на визуалната култура в Германия през първите години след Втората световна война“ културолозите Магдалена Сарюш-Волска и Анна Лабенц правят нов поглед в своето изследване (стр. 9).

Те изхождат от тезата, че съвременниците са се сблъсквали с визуална култура, която далеч не е изобразявала ежедневния хаос по улиците и извънредното положение в обществото. По-скоро изображенията, които германците виждаха в пресата, на рекламните стълбове и в киното, бяха оформени от видения за бъдещето, които предвиждаха или обещаваха очакваните процеси на нормализация и модернизация. Понятието "нормализация" е от основно значение за аргументацията на работата. То се разбира като „връщане към нормалността“, което се проявява материално при възстановяването на градовете и социално при възстановяването на семейството от две поколения. Тъй като според Фуко нови норми възникват от „нормалността“, авторите питат кои норми могат да бъдат прочетени от образите на визуалната култура от следвоенния период (вж. Стр. 20е.). Каква роля изиграха тези изображения в изграждането на обществото и как визуалните изображения на щастливи семейства, нахранени деца и луксозни предмети трябва да се интерпретират на фона на икономика на недостиг?

За да отговорят на това, Saryusz-Wolska и Labentz оцениха цял пакет от съвременни визуални материали. Това варира от снимки в списания и вестници до рекламни плакати до филми и кинохроники. Авторите са се фокусирали върху изображения на семейния, личния живот и здравословните проблеми. Разследваният период се простира от пролетта на 1945 г., когато войната приключва, до валутната реформа от 1948 г., която коренно променя потребителското поведение на (западните) германци, а оттам и „обществената иконосфера“ (стр. 25). Трябва да се подчертае и сравнителният подход: Преди всичко въз основа на многобройни находки от американската и съветската окупационни зони - поради източниците примери от британската и френската окупационни зони получават по-малко внимание - системните разлики между „Изток“ и „ Запад ”, което се отрази и във визуалната култура и предадените с нея послания.

Следващите две глави се занимават с представянето на здравни проблеми: от една страна с инфекциозни заболявания, от друга страна с болести, предавани по полов път. Тук е забележително, че представянето на тези рискове за здравето, които в следвоенния период понякога водят до значителни социални проблеми и незначителни епидемии, имат две различни функции. От само себе си се разбира, че те трябва да предупреждават за опасностите и да дават инструкции на хората как най-добре да се предпазят от инфекция. Освен това те показват и визията за едно по-модерно, по-здраво бъдеще. Представянията предполагат на населението, че подреденият живот - с чист апартамент и надежден съпруг - може да сведе до минимум риска от инфекция; обявяването на медицинския напредък също обещава по-добро здраве в близко бъдеще.

Илюстрациите на храненето и домакинството, които са представени в последните две глави, често са свързани с визии за бъдещето. „Рекламите на хранителни продукти се отнасят до изгубен или мечтан свят, в който човек може да си хапне“ (стр. 171). Същото се отнася и за статии от списания за обзавеждането на апартамента, които бяха „по-скоро въображение и обещание за бъдещето“ (стр. 215). Подобни представи нямат много общо с реалността през 1945–1948. От друга страна, рецепти за „готвене„ без “, които разказваха на домакинята как да приготвя сладкиши от жълъди, свързани с действителното ежедневие. Снимките за него изглеждаха съвсем нормална масичка за кафе - сладкишите не можеха да бъдат дефицитни, така че да може да се предаде усещане за нормалност. Същото се отнася и за многото съвети за „направи си сам“ и „направи си сам“ в къщата (което, за разлика от по-късно от 80-те години на миналия век, не беше отделно решение, а просто необходимост). Според тези изявления именно домакинята е била решаваща за гарантирането, че недостатъкът може да бъде компенсиран и постигната „нормализация“.

Анотация:
[1] Вижте например Leonie Treber, Mythos Trümmerfrauen. За премахването на развалините през войната и следвоенния период и създаването на немски паметник, Есен 2014; Улрике Векел, Срамни снимки. Немски реакции на съюзнически документални филми за освободени концентрационни лагери, Щутгарт 2012; Habbo Knoch, Делото като картина. Снимки на Холокоста в немската култура на паметта, Хамбург 2001; Корнелия Бринк, Икони на унищожението. Публично използване на снимки от националсоциалистически концентрационни лагери след 1945 г., Берлин 1998 г.