Loudspeakerforum.eu

Направи си сам високоговорители, PA, HiFi и технология за събития

портал
Списък на форумите ГАЛЕРИЯ ->
Ето как работи форумът
Теми без отговор
Активни теми
Търсене

Ето как работи форумът
Аудио за работа
Аудио магазин Jobst
Facebook
Youtube
Twitter
Instagram
Раздор

Открит блокер на реклами:
Нашият уебсайт показва реклами на гости (частично начинаещи).
Вие подкрепяте работата на форума, като деактивирате вашите рекламни блокери при нас.

Микиране на барабанен комплект [НА ЖИВО]

Модератори: Ларс Н, ме0701

Микиране на барабанен комплект [НА ЖИВО]

Отново и отново човек чете и чува въпроси относно „Колко канала всъщност ми трябват за барабанен комплект?“. Разбира се, отговорът на това не е толкова прост, тъй като няколко други фактора зависят от него. По принцип има два преобладаващи процеса, включително безкраен брой смесени форми:

5ms) и време за пускане, което също не е твърде дълго, неговият Treshhold е настроен по такъв начин, че да не се извършва намаляване на нивото по време на нормално свирене, когато се играе Ride, той може да бъде леко намален и сривът не идва директно от сцената, дори при смел удар Лицето уволнява нищо неподозиращия слушател. Те ще ви благодарят, със сигурност
Всъщност няма разделяне на канали, дори и с интелигентна настройка винаги има препратки от други инструменти и монитори. Особено при мониторите, ако на тях трябва да свирят барабаните, това поставя много рано и ясни граници на сценичните нива.

Ако се опитате да възпроизведете барабанен комплект aquädat в жива ситуация само с режийни разходи, много бързо ще достигнете граници, когато нивото се увеличи, поради което само режийните разходи почти никога не се използват на живо. Ако са включени субуфери, обикновено не е възможно да се възпроизведе наистина ритъмът, без да се свърже незабавно през режийните.
Решение на този проблем: поддържащ микрофон. В принципа на близкото микиране това се доближава толкова, колкото е разумно за бас барабана (който може да бъде или „в дупката“, или „върху кожата“). Сега режийните разходи могат да бъдат снабдени с нисък разрез, което означава, че обратната връзка чрез субуферите е сравнително малко вероятно.
За допълнително намаляване на обратната връзка могат да се използват допълнителни микрофони, които да поддържат примка и хай-шапки. Класиката на малкия барабанен микрофон обикновено е два режийни режима с допълнителен удар и примка. За по-малки рок номера, джаз и подобно забавление, те предлагат достатъчна защита срещу обратна връзка, както и много реалистично възпроизвеждане на барабаните. Ако барабанистът може да контролира малко динамиката си и барабаните му са в тон, често звучи дяволски добре!

Друга възможност и някъде между близкото микиране и режийните: приемане в групи. В обобщение, с малко по-голямо разстояние може да се напр. премахнете много добре два тома. По същия начин е възможно хай-шап и примка, както и напр. също и по-големи формации върху басейни.

Това, което според мен няма смисъл, можете да видите особено в Германия: Напълно барабанен комплект отблизо с две режийни разходи. За какво? Режийните разходи влачат всяка акустична мръсотия върху PA, която не искате там.
"Да, но впечатлението за стаята идва от режийните разходи!" - Може и да е така, но мога да го създам и сам, като хитро разположа микрофонираните сигнали в стерео панорамата и подходяща реверберационна стая, без усилвателите на китара и бас, както и всички монитори, които не носят! Обзалагам се, че това пространствено впечатление е по-хубаво?
Моят подход в този случай: премахнете чинелите само с „горните микрофони“ (ако са няколко, евентуално на групи и с малко по-голямо разстояние) и дори поставете порта на него. Защото в крайна сметка режийните разходи в този случай записват само едно нещо, освен много „акустична мръсотия“, а именно тадаа, чинели.

Разбира се, това винаги зависи! Ако се изискват само умерени нива, има ясна тенденция към две режийни разходи (не забравяйте ограничителя) с поддържан бас барабан и евентуално примка/хай-шап.
Ако изискванията за ниво продължават да се повишават, трябва или да нагласите по-големи групи в допълнение към режийните (например томи), или да базирате сместа си на микирани групи без никакви режийни.
Ако трябва да стане наистина силно, както пред, така и на сцената, едва ли има начин да се заобиколи близък план.

Препоръчва се обаче повишено внимание, ако имате малко време за звукови проверки и/или смяна с няколко ленти. Барабаните на микрофон отнема известно време и свирят, докато звучи добре. Дори ако няколко барабанисти споделят барабан, което често е обичайна практика, той може да звучи напълно различно от барабанист до барабанист.
Така че, ако не знаете какво предстои, по-добре изберете барабани, които са митирани в групи, ако изискванията за ниво по някакъв начин го позволяват, защото по-големите разстояния го правят малко по-малко податлив на различни стилове на игра и след това се нуждае и от по-малко канали.

Как да разположа микрофоните сега?

За съжаление това е по-скоро светоглед, отколкото точна наука, така че ето само няколко основни съображения.

На отделните части на барабанен комплект. При всички "барабани", колкото по-нататък насочвате микрофона към центъра, толкова по-голяма реверберация той вдига, барабанът звучи по-дълго и по-тъмно като цяло. От друга страна, ако насочите микрофона повече към ръба, барабанът звучи по-отчетливо, по-кратко, но и по-малко обемно.
Колкото по-голямо е разстоянието между микрофона и барабана, толкова по-малко тегло е подравняването, толкова по-естествено звучи барабанът, но се увеличава и препратката от други канали.
Обикновено насочвам микрофоните на около 10 см над ръба на барабана към външната трета точка. Ако партитурът не се побира, по-добре е да се върнете на сцената и да коригирате позицията на микрофона, отколкото да правите големи корекции на EQ.

Обратното на нормалните барабани е случаят с чинелите. Те звучат „по-дълго“ и „по-тъпо“ към ръба, но по-скоро къси и насочени към средата. За мен, ако искате да приберете таза отблизо, работи много добре да насочите микрофона на разстояние около 20 см и под ъгъл от около 45 ° на кривата, преди той да се слее в права част на таза.
Hi-hat, от друга страна, традиционно се отстранява под прав ъгъл отгоре на около 15 см от ръба. Ако разстоянието е твърде малко, това също води до неудобно "фазиране", когато басейнът е в движение, така че е по-добре да държите малко повече разстояние, отколкото твърде малко.

Винаги се прилага: Преди да завъртите много еквалайзера, докато звукът е правилен, по-добре е да стартирате 3 пъти на сцената и да преместите малко микрофоните, особено масивното използване на еквалайзера провокира по-често обратна връзка, дори ако това е по-малко подходящо за барабаните, но обикновено звучи просто по-добре, ако барабаните са премахнати правилно за желания звук, а не само огънати!

Първа стъпка, първо чуйте как звучи без усилване! На открито или на по-големи сцени, разбира се, не е необходимо.
Разбира се, има смисъл предварително да имаме груба представа как групата трябва да звучи като цяло и да проектираме звука на барабана съответно, джаз и метъл барабаните обикновено трябва да звучат различно.

Много малко събитие: През повечето време директният звук от барабаните ще се възприема като твърде силен.
В зависимост от наличната PA, евентуално можете леко да натиснете бас барабана и да добавите режийните (ите) (много) лесно. Във връзка с други сигнали, усилени чрез PA, често е добра идея да се предаде леко мишният сигнал само към микса, ако усилването вече е много добро нещо. Въпреки че барабаните са (почти) без усилване, той изглежда „по-широк“, не се придържа толкова много към сцената от гледна точка на местоположението и се вписва по-добре.
Както споменахме по-рано, определено се препоръчва ограничител на режийните срещу по-силни чинели.

Малко до средно голямо събитие: През повечето време барабаните все още се чуват ясно и трябва само да бъдат усилени до хомеопатична степен.
Независимо от избраната форма на микиране, аз лично винаги започвам с бас барабана, има и само режийни разходи, които се изравняват, докато примката и хай-шапът съвпадат с нивото на ритника.
Имате ли поддържащи микрофони за напр. Snare и hi-hat в игра, можете да обърнете повече внимание на нивото на режийните разходи, да контролирате нивото на toms и пространственото впечатление на целия барабан и да създадете необходимото присъствие на примка (и евентуално hi-hat) чрез поддържащия микрофон.

По-големи събития и открито: