nmz - нов музикален вестник

nmz търсене

ConBrio Web

Спонсорирани линкове

Мелодраматична близост - Корнет Рилке от Виктор Улман в Neuköllner Oper Berlin

Тежка черна завеса граничи със залата на операта Neukölln. Публиката седи на два малки подиума от двете страни на зоната за игра. В средата, разграничена и въпреки това ясно дефинирана, сценичната структура се издига: двуетажна дървена конструкция, драпирана с мек бял плат. Бял роял блести нежно през прозрачната материя в ярка светлина, а черна клавиатура леко се издига от отворения преден капак. Тъй като тази версия на Cornet Rilke на Виктор Улман не работи изключително с естествения звук на пиано и глас. Повторната композиция на Малте Гизен на процесите на мелодрамата и изкривява тоновете, записани на живо в избрани точки, както и тези, подадени предварително, но остава предпазлива. Sublim, композицията привлича настроения и звукови усещания от стария материал; го превежда на друг музикален език, вместо да го презаписва.

Рилке, Улман и Корнет - Неразтворимо поле на напрежение?

Корнет Рилке пише Улман в Терезиенщад през 1944 г., малко преди той да бъде депортиран в Аушвиц и убит. Изглежда, че има неразривно противоречие, че жертвата на фашизма трябва да вложи този текст в музика. Текст, пръснат от военна романтика и патриотизъм, четен от войници на фронта и в двете световни войни. Текст, написан от автор с потискаща симпатия към процъфтяващия фашизъм. Цитатът на Улман, който се прожектира върху белите листове в началото, може да изглежда не по-малко парадоксален:

„Всичко, което трябва да се подчертае, е, че бях насърчаван и не потискан от Терезиенщат в моето музикално творчество, че в никакъв случай не сме просто седели, оплаквайки се от реките на Вавилон и че нашата културна воля е адекватна на нашата воля за живот.

Като контраизстрел цитат от Рилке, който ясно показва тенденцията към култа към фюрера и Мусолини. Може би единственият подходящ начин е да се предостави информация за тази откровено горчиво-гротескна ситуация, без да се контекстуализира. В това отношение той остава конкретно с този пролог, който е като филмово въведение.

Положение в стаята: Удобна плътност

Има много място за действие, малко пространство, когато двамата изпълнители се прокрадват в и около конструкцията, тъпчат, катерят се по нея или приклекват върху нея. Близостта до публиката - разделена на две половини от платното, сякаш от облачна стена от дим - може да хвърли само едностранчива представа за събитията за дълго време - предизвиква интимни грижи. Дори когато кърпите падат и можете да гледате другия в очите, докато гледате, атмосферата все още излъчва сигурност; в лицето на екзистенциалното гранично преживяване, нарисувано от стиховете. В съответствие с музиката, нито едно от сценичните действия не се налага; без да загубим нищо от драмата. Едва през втората част на вечерта напрежението заплашва да рухне за кратко, преди енергията да се събере отново.

История на човешките пътища

Режисьорът Фабиан Герхард, който е отговорен и за версията, поставя точно комбинацията от грациозен плаващ и изразителен патос, който прониква в музиката. Сдържани движения - но изпълнени с постоянен нагон. Не само сцената на Ребека Дорнеге Рейес, но и костюмите отразяват това. Коприната покрива тялото на актьора Денис Херман и сопраното Бринк Ósk Árnadóttir. Двете са описани в програмния лист просто като ER и SHE. Разширяването до двойно занимание е не само трик, за да се даде възможност за сценично напрежение, но се отнася и до раздвоението; особено чрез множеството отворени припеви. Вокализите от Árnadóttir звучат като акустично обогатяване с чувствителен тон и нежно вибрато. Взети от звуковия дизайн, те се изливат като цветни каскади, докато Херман рецитира поезията с ясна, остра артикулация. Изяснен и със сдържан жест, Маркус Спирек грундира акустичните събития от пианофорта. Трогателното нещо за тази вечер се разкрива само по фин начин.