Янусовото лице на меланхолия

Меланхолията може да доведе до поезия, до изкуство, но може да завърши и с лудост. Дори ако терминът сега се използва най-вече синонимно за тъга, меланхолията прониква във философски и медицински писания от древни времена и се смята за източник на вдъхновение за писатели и художници. Ако искате да стигнете до дъното на меланхолията, не само ще бъдете затрупани от неуправляем сноп от медицински, философски и културни книги по темата, но и от огромен брой утвърждения. Като се има предвид това, изглежда безнадеждно да се даде ясна дефиниция на меланхолия. Опитът да се доближи до явление с глава на Янус в единадесет тези.

Меланхолията е болест. Тази често срещана аналогия, която меланхолията приравнява на депресията, е погрешна. През 20 век терминът меланхолия все повече се заличава от медицинските и научните трактати и се заменя с депресия. Днес той вече не се използва като термин за болест и не може да бъде намерен в Международната класификация на болестите (ICD 10).

Меланхолията продължава да съществува в конвенционалната употреба, но - за разлика от депресията - тя вече не изисква медицинска намеса. И за разлика от депресията, меланхолията описва състояние, на което човек определено може да се наслади.

Правилно е обаче да има връзка между определени прояви на меланхолия и болест. Това се връща в древността и оттогава дава на меланхолията лицето на Янус. По това време меланхолиците се смятаха за блестящи хора: философи, политици, поети и художници не създаваха своите произведения без мисъл, дълбочина и съмнение. От друга страна, тъй като писанията на Хипократ от 5 век пр.н.е. Chr. Предполага, че меланхолиците са в дисбаланс поради излишък на черна жлъчка (гръцки melas = черна; cholé = жлъчка), една от четирите телесно-течност, образуващи характер. Между другото, този излишък беше обвинен не само за меланхолия, но и за инсулти, псориазис, метеоризъм, студена треска, болки в стомаха или глисти, наред с други неща.

Оттогава значението и тълкуването на меланхолията се колебае между тези два полюса, между медицинската гледна точка и човешката природа.

Идеята за черна жлъчка е продължена и през Средновековието. Предполагаше се, че той се намира в далака (в далака, както органът се нарича на английски) и сега е свързан с богословски догми. Меланхолията, описана от католическите институции като ацедия (мрачност, бездействие) се разбираше като тежък грях, като вид лудост, която особено засяга монасите.

Меланхолията наистина се премества във фокуса на медицината едва в ерата на Просвещението, когато лекарите подозират нейната причина в нервната система и патологизират основните характеристики на меланхолията като психиатрични симптоми. Тъй като те стават все по-неуправляеми, германският психиатър Крепелин най-накрая ги подчинява на синдрома „маниакално-меланхолично безумие“.

Границите между меланхолия и депресия са порести. Отново това е правилно. Когато меланхолията се издига до крайност и се преживява като измъчваща, когато замислеността се превръща в безкрайно размишление, тъгата се изражда в отчаяние, тялото е безсилно и копнежът за смъртта се издига - тогава меланхолията намира своето усилване в депресия.

Въпреки че, както подчертава английският психолог Нийл Бъртън в интервю за Wiener Zeitung, терминът депресивно настроение и това на депресия се използват много леко: „Много хора използват термина, за да се отнасят до нормални разочарования или тъга Концепцията за депресия като психично разстройство, т.е. биологично заболяване на мозъка, е ненужно пренапрегната, като обхваща всички видове човешко страдание.Това не означава, че понятието депресия се третира като психично разстройство за тежки до тежки случаи може да не е полезно. Но това е малко вероятно да е вярно за повечето случаи, които са предимно леки или краткотрайни и могат да се тълкуват като присъщи на човешката природа. " Следователно страданието е част от това да бъдеш човек и само по себе си не е болест.

Меланхолията е мъжка. Гениите са мъже, жените луди. Тук също се показва лицето на Янус на меланхолията. Най-известният пример е може би Хамлет на Шекспир. В сравнение с привидно героичната меланхолия на Хамлет, предизвиканото от лудост самоубийство на Офелия изглежда типично женско, признак на слабост. Освен изображенията на жените като алегорични изображения на мъжките чувства, женската меланхолия беше почти изключително заета с приписвания като траур, оплакване, ирационалност до 20-ти век.

Съответно разграничение прави и Зигмунд Фройд: В своето есе от 1917 г. "Trauer und Melancholie" (Trauer und Melancholie) той описва меланхоличното състояние като типично женска, психосоматична реакция, която възниква, когато загубата на любим обект остава неразрешена. За разлика от траура обаче, при меланхолия загубата няма да бъде преодоляна дори след дълъг период от време, а ще доведе до разрушаване до загубата на „себе си“.

Английският богослов Робърт Бъртън, който публикува за първи път обширна дискусия по темата в книгата си "Anatomie der Melancholie", публикувана през 1621 г., показва разлика в яростта на меланхолията между жените и мъжете. Особено изложени на риск са "хората, които са по природа от самотни, големи книги, напълно пристрастени към съзерцателния начин на живот и отдръпнати от активния.

Меланхолията не е само тъга. Тук Duden предоставя информация с компютърно генериран облак от думи, който черпи повече от четири милиарда форми на думи от текущи текстове: думи като определени, дълбоки, весели, тихи, леки, усещания, люлка, комедия, ирония и хумор често се срещат в контекста на меланхолия използване.

Меланхолията не изключва щастието, и двете могат да бъдат открити в един и същи човек - например тъжния клоун, който ви разсмива. Английският поет лорд Байрон даде различно свидетелство за това, когато в дневника си той се забавляваше от учудването, което му показваше неговата бодрост.

Веселостта и мрачността, превърнати в едно, се считат за основния парадокс на много романтици: Те празнуваха ограничеността на битието, уникалността на съществуването под формата на индивидуалност, екстравагантност и ексцентричност. Те се наслаждаваха на освободения свят. Много починаха млади.

Меланхолията е муза. Меланхолията може да засили възприятието както за добро, така и за лошо. Вдъхновява и се свързва с изкуството и естетиката. Тези черти на меланхолията бяха пробудени през Ренесанса от италианския хуманист Марсилио Фичино, когато той възприе древната мисъл за меланхолията във връзка с дълбочината и изобретателността в своята „Книга на живота“. Меланхолиците като гениални, творчески хора очароваха дори много по-късно Имануел Кант, който, противно на традицията на своето време, похвали специални качества:

"Онзи, чието чувство поразява меланхолията, има отлично чувство за възвишеното. Той не толерира отхвърленото подчинение и вдъхва свобода в благородна гърда."

Меланхолията е мода. Черното е техният (не) цвят и до днес, както може да се види в готическия култ в музиката и филмите или в черната кутия във визуалните изкуства. Историята вече беше завладяна от първата модна вълна при прехода от Ренесанс към барок, когато изображения на меланхолични любовници и депресирани пътешественици минаха през стихове, пиеси и картини.

Субективното настроение се пренася и върху обективни неща, така че оттогава може да се говори и за „меланхолия на вечерта“, например. И след гениалния култ от 18-ти и 19-ти век, демонстрираните денди и колички са част от образа на меланхолията, както и инсценирането на скуката или интелектуалната меланхолия на философи като Киркегор, Ницше или Шопенхауер. Който се чувстваше меланхоличен, а не кой беше меланхоличен, стана гений.

Меланхолията е оттегляне. Самоанализът беше мотото, когато романтиците преместиха вътрешното човешко същество на преден план и в царството на изразимото. Нито външният свят се интересуваше, нито хората. Пейзажите служеха като отражение на чувствата, самотата беше отправна точка за спускането във вътрешността. Например Каспар Дейвид Фридрих, често цитиран във връзка с меланхолията, илюстрира не само самоанализ със своите снимки, но и, противно на често срещаните тълкувания, предупреждение за твърде много от него: Той разбира черния монах, който почти изчезва на фона на колосалния фон на тъмно море и небе, като Предупреждение за напразно самонадеяност.

Меланхолията е аполитична. Това е съвсем естествено. Но не винаги. Дори през Средновековието меланхоличните хора се смятаха за създатели на проблеми. И дори в картините на меланхолиците светът не винаги остава на заден план като сцена на социално взаимодействие за меланхолиците. Констанс Шарпентие е вдъхновена от учителя си Жак-Луи Давид за картината си „Меланхоли“ от 1801г. В своята „Клетва на хорацианците“ (1784) френският художник вдига римското огледало на добродетелта към френското благородство, като издига паметник на военачалник, готов да жертва синовете си за Рим. От десния край на картината жените скърбят за това решение. Шарпентие взе един от тях като модел за самоуверената си съпруга.

Състоянието на света кара хората да се чувстват меланхолични. Жан Пол използва термина Weltschmerzes за това - за особеното чувство на меланхолия по отношение на собствената неадекватност като част от съществуващите условия в света, като реакции на индивида към историческите събития. W.G. В романа си „Пръстените на Сатурн“, например, Себалд разказва за неуспеха на опита да избяга от пустотата, която се разпространява в него чрез пътуване. Меланхолията му се засилва от разрушаването на света: "Сянката на разрушението вече лежи върху всяка нова форма. Историята на всеки индивид, тази на всяка общност и на целия свят не тече по все по-широка и красива дъга, а по-скоро по пътека, която след достигане на меридиана води надолу в тъмнината. "

Меланхолията внася светлина в тъмнината. Мисленето като награда. Меланхоликът е погълнат от съзерцание и има ясен поглед към света. Той се осмелява да ги гледа без розови очила и да стигне до дъното на нещата, дори ако често се оказват бездънна яма. "Какъв е смисълът от всичко това, Уотсън?", Пита Шерлок Холмс своите приятели. „Каква е целта на този вечен цикъл на мизерия, насилие и страх?“ Въпрос, на който все още не е отговорено и за съжаление е истина.

Комисар Maigret, Hercule Poirot, Miss Marple, Philip Marlow, Sherlock Holmes или Columbo: Всички те решават престъпления и знаят за злото в хората. Твоята работа изглежда като камък на Сизиф пред факта, че престъплението, което е разкрито, е последвано от ново. Много детективи в литературата и филмите са меланхолични и скърбят за безполезността на неестествената смърт от убийство. Тези герои са обединени и от проницателността им, което ги отличава в работата им.

Чрез лудост до смисъл. Художественото творчество се нуждае от "медитативни и халюцинативни способности", казва Макс Ернст, който през 1937 г. рисува гигантския меланхоличен ангел "L ? Ange du Foyer". Къде твърде много може да доведе, е известно наред с Ван Гог и Клайст. Но дори и в света на изкуството, литературата, музиката и философията много страдащи да са намерили възможност да използват своите страдания и по този начин да обогатят света, те са изчезнали като гении от психологията и психиатрията. И с това дебатът за природата на човешкото същество в различните дисциплини на знанието приключи.

Фото галерия 21 снимки

Библиография

Реймънд Клибански (изд.), Сатурн и Меланхоли: Изследвания по история на естествената философия и медицина, религия и изкуство (Suhrkamp 2006)
László F. Földényi, Меланхолия (Matthes & Seitz 2004)
Жан Клер (изд.), Меланхолия. Гений и лудост в изкуството (Neue Nationalgalerie Berlin 2005)
Вълк Лепенис, меланхолия и общество (Suhrkamp 1998)
Мишел Фуко, Лудост и общество: История на лудостта в ерата на разума (Suhrkamp 1973)
Юлия Кристева, Черно слънце. Депресия и меланхолия (Brandes & Apsel 2007)
Улрих Хорстман, Неутешимият: Меланхоличен читател (Ламберт Шнайдер 2011)
Йозеф Зеентбауер, Меланхолия: Тъжната лекота на битието (Lehmann 2014)
Фолкер Фридрих, Меланхолията като отношение (GATZA, 1997)

Само антипсихиатрията продължава тази традиция. За Мишел Фуко, например, лудостта означава свят на опит, който е отстъпен от обществото, който от Средновековието се толерира само от особено надарените, а от времето на Просвещението се възприема като забулена форма на наказание чрез „лечение“. „Днес има малко съмнение, че сериозно психично заболяване наистина съществува, но неговата природа остава неясна и все още липсва разбиране за неговото място в обществото - и неговото значение - не на последно място, защото много психиатри не са склонни да участват в този дебат участвайте ", критикува вече цитираният Нийл Бъртън.

Меланхолията е антропологична константа. Противоположна теза: Меланхолията винаги излиза на преден план по време на политически сътресения. За социолога Wolf Lepenies тя винаги стои на определено историческо място: В съвремието тези, които са загубили политическата си роля и следователно се дистанцират от обществото, винаги са мрачни. Например френското благородство, обезвластено от краля през 17 век, се изолира далеч от съда в салоните и там се отегчава. Според Лепениес германската буржоазия, от друга страна, оплаква социална позиция, която никога не е имала. Те се оттеглиха в природата или във вътрешността.

Критиката на меланхолията идва главно по време на Просвещението и през първата половина на 20 век. Валтер Бенджамин, например, опровергава поетическата позиция на Ерих Кястнер в неговия труд „Linke Melancholie” (1931): „Техният ритъм следва нотите, според които бедните богати хора тъгуват; Не може да посвети парите си изцяло на стомаха си. Измъчена глупост: това е последната от две хилядолетни метаморфози на меланхолия.