Чистата красота на мелодията

Гандеркезее. Това беше вълнуващо време на промени в историята на музиката: старата, строга вокална полифония на Палестрина изпадаше от мода. Операта е „измислена“, като имена като Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Джулио Качини (1550-1618) са за нея.

Това беше вълнуващо време на промени в музикалната история: старата, строга вокална полифония на Палестрина изпадаше от мода. Операта е „измислена“, като имена като Клаудио Монтеверди (1567-1643) или Джулио Качини (1550-1618) са за нея. Така нареченият „монодичен стил“ се развива и в операта, в която красотата на една мелодия може да се разгърне изцяло в съпътстващия акомпанимент на няколко инструмента. Което ви води до съдържанието на концерт, който се състоя в четвъртък вечерта в църквата „Свети Киприан и Корнелий“. Човек би могъл да очаква по-голяма публика, защото с Дороте Милдс в Гандеркезе гостуваше известна певица, която не само беше наградена с Echo-Klassik.

Фактът, че тази световна звезда на ранната музика е изпълнявала в Гандеркезее, не на последно място е благодарение на гандеркистския гамбист Клаас Хардърс, който свири с Дороти Мийлдс и лютенист в триото "Les voix humaines", когато беше студент. Озовахте се в социалните мрежи и искахте да съживите старите времена. И направи това в четвъртък, но без лютениста от старите дни. В състава на Dorothee Mields (сопран), Heidi Blum (theorbo) и Claas Harders (viola da gamba) те пяха и изиграха програма, озаглавена "От земна и небесна любов".

Началото на програмата обаче обърна описаната по-горе музикална история по поразителен начин. Милдс представи красотата на монодията, като използва примера на григорианска мелодия от Целий Седулий, живял през 5 век. А това, че тя ще се представи в тази красота, зависи изцяло от солиста. Тя изпя този „A Solis Ortus Cardine“ без инструментален акомпанимент с очарователен израз на най-добрите мелодични движения. Най-фините динамични промени създадоха високо мелодично напрежение и вдъхновиха тази музика с деликатна драматична експресивност.

Примери за придружена монодия, последвани от творби на Барбара Строци (1619-1677). Тази жена, която също обновява музиката по своето време, беше високо ценена като композитор, тя беше колоритна личност с разрешителен любовен живот. Дороте Милдс изпя своя „Surgite, surgite“ от „Sacri musicali affetti“ с поглъщащ, чувствен звук на инструментална стройност. Тя остави колоратурата си да тече без усилие. „L’Eraclito amoroso“ на Барбара Строци се превърна в музиката на страхотни емоции с треперещи лъчи. И тъй като Дороти Мийлдс също знае как да излезе с „голям глас“, стана ясно защо „един от водещите интерпретатори на Бах на нашето време“ понякога блести в симфониите на Малер. От само себе си се разбира, че тя пее нежната си сладка плач (например в „Stabat mater“ на Джовани Феличе Сансес) много близо до текста. Разбира се, би било чудесно, ако можехте да положите усилия да направите тези италиански текстове достъпни за слушателя, дори и само с кратки препратки към съдържанието.

По отношение на съдържанието между музиката имаше и литературни текстове. Когато Дороте Милдс цитира от първото писмо до коринтяните за любовта, тя го отпразнува като висока литература. Когато прочете „Тишината“ на Рилке, сякаш усещаше аромата на думите. Клаас Хардърс каза на Вийонс „толкова съм див за твоята ягодова уста“ с фин мъжки, но еротично сдържан тон. „Близостта“ на Ерих Фрид имаше крехка нежност в него.

Инструменталистите на певеца допринесоха отлично: цигулката също може да се оплаче само с четири низходящи ноти. В ансамбълния звук, лютната трябваше да присъства малко по-силно. Но с „Toccata Arpeggiata“ на Йохан Йеронимус Капсбергер тя имаше възможността да направи хармонични пейзажи да звучат в много цветове. Преди това, с топъл звук, това беше основата за свиренето на Клаас Хардър в спокойно формулирания „Les voix humaines“ от Марин Маре, изследвайки цигулката във всичките й цветове. С красноречива замисленост за смъртта, той по-късно успява в „Смъртта“ на Тобиас Хюм, като че ли като вокална инструментална музика.

След почти безкрайни аплодисменти звучи „Vos mepris“ на Мишел Ламбер от „60 въздуха“ за глас и континуо: отново музика на любовта, пълна с нежен израз.