Абстрактна живопис сега! „Герхард Рихтер, Катарина Гросе, Шон Скъли ...“ в Кунстхале Кремс

абстрактна

„Новата абстракция“ започва през 90-те години и все още процъфтява под различни форми днес. Абстракцията на "Втория модернизъм" (Хайнрих Клоц) се характеризира със своята хетерогенност, далеч от свързването или разделянето на манифести или идеологии, както е характерно за абстракцията от 1910-те и следвоенния модернизъм. Видим знак за подновяване на абстракцията след края на Студената война е документален документ IX 1992: Герхард Рихтер, Гюнтер Фьорг, Хуан Усле и Херберт Брандл бяха представени с важни произведения и разпространени непредставителна живопис.

Абстрактна живопис сега!
Герхард Рихтер, Катарина Гросе, Шон Скъли ...

Австрия | Кремс: Кунстхале Кремс
2.7. - 5.11.2017г

С повече от шестдесет позиции изложбата „Абстрактна живопис сега!“ Предлага преглед на най-важните резюмета на англо-американската и немскоговорящата художествена сцена. Списъкът на изложените художници варира от Герхард Рихтер до Алберт Ойлен, Шарлайн фон Хайл и Катарина Грос до Уейд Гайтън. Творбите на австрийските художници - като Ервин Бохач, Херберт Брандл, Хуберт Шайбъл и Валтер Вопава, Марта Юнгвирт, Сузе Краваня или Кристоф Ширмер - са контекстуализирани в международен план.

Цветно вместо сиво

Всичко започна с Герхард Рихтер и неговите „Сиви картини“ от около 1970 г. На тази фаза Рихтер изследва възможностите за абстракция, използвайки фото живопис, но също така и фигуративно-абстрактни формулировки - като карти от форхенд, вълни и тръби (→ Герхард Рихтер: За рисуването/ранни снимки) лишена от личен почерк и субективен израз, тъй като е оформена от художниците на абстрактния американски експресионизъм или Informel (→ Абстракционен експресионизъм | Informel). Да се ​​озвучат възможностите за представяне, да се рисува без композиране, бяха, накратко казано, важни въпроси на Герхард Рихтер през 70-те години. Фактът, че художникът е намерил своя път към цвета и абстракцията в Дюселдорф през 1976 г., учудва неговите съвременници, но може да се заключи от опита от предишното десетилетие и половина. Герхард Рихтер противодейства на „намерения“ мотив с чистачка, за да размаже индивидуалния почерк. Шансът също насочва този жест, тъй като Рихтер може само елементарно да контролира експозицията и размазването на слоевете боя. Рихтер все още работи с този метод и до днес (→ Герхард Рихтер. Ной Билдер) и създава плътни цветни тъкани, които процъфтяват върху естетиката на плътността и цветовите стойности.

Шон Скъли внесе емоция в абстрактния образ и, според Флориан Щайнингер, „изведе живописта от себеотрицание“ 1. И кураторът продължава: „Чувствено желание, лично докосване и заредена четка, вместо аскетична концептуалност. Разпространява се живописна култура по стъпките на Диего Веласкес, Едуар Мане, Пол Сезан, Анри Матис, Марк Ротко и Вилем де Кунинг. 2 Шон Скъли „хуманизира“ строги геометрични форми с помощта на своя почерк и следи от процеса на създаване. „Новата абстракция“, може да се заключи от съпоставянето на концептуалиста Рихтер и емоционално чувствената Скали, допълнена от Гюнтер Фьорг или Хелмут Федерле, е подхранвана от неразривността на тази опозиция.

Пейзаж и природа

Друга „линия на развитие“ в абстракцията води през автономния пейзаж на 19-ти век до „изобретателите“ на абстрактни композиции, от Каспар Дейвид Фридрих, Гюстав Курбе и Уилям Търнър до панорамите на водни лилии от Клод Моне до Василий Кандински и Пиет Мондриан, върху цветната живопис на Марк Ротко и абстрактно-импресионистичните картини на Импасто от 70-те години на Вилем дьо Кунинг. Per Kirkeby и Eugène Leroy продължиха това проучване на пейзажа. Самият Киркеби говори за своите картини като седиментация. Трансформацията, атмосферата, фигуративността, без да са илюстративни, са допълнителни важни асоциации преди творбите му. Но директните спорове не се мразят и днес: американският художник Кейтлин Лонеган се ангажира да работи с Вилем де Кунинг.

Понякога такива абстракции се развиват и в материални образи, т.е. H. материални натрупвания върху носителя на картината, както се вижда при Франц Грабмайр или Рудолф Стингел. Нейните снимки имат обект-подобен характер сами по себе си, също на живо от големия жест на приложението за импусто шпатула (в Grabmayr от 1967 г.).

Пуристичен остров

„Радикалните художници са ангажирани с идеализма и строгостта на съвременността и наистина поставят историята на абсолютните картини от Малевич (Белият квадрат на Бяла земя, 1918 г.), Александър Родченко (последните му снимки в трите основни цвята от 1921 г.), Ад Райнхард ( „Черни картини“) и Робърт Райман (бяла живопис) продължават последователно и до днес. “3 (Флориан Щайнингер)

Дори ако настоящата абстракция се характеризира със стилистичен плурализъм и напълно емоционално проникване, все още има редица художници, които отдават почит на строгия, догматичен непредставителност. Монохромната живопис е представена от произведения на американците Марсия Хаф и Джоузеф Мариони, както и Гюнтер Умберг. Джоузеф Мариони отказва - в най-добрата традиция на Грийнбърг - дълбочината на пространството и излива акрилна боя върху носителя на картината. Платната попиват течността и образуват монохромни цветни повърхности, носовете на боята позволяват да се правят заключения относно процеса на разработване.

През 80-те години група художници, включително Гервалд Рокеншауб и Хаймо Зоберниг, оформят форма на хумористична и иронична абстракция: Под „етикета“ Neo-Geo те играят със знакови системи и култура на лого. Поразително е, че младото поколение нерепрезентативни художници, представени от Тома Абтс, Наталия Залуска и Свеня Дейнингер, се връщат към раждането на авангарда и преинтерпретират конструктивистки стратегии с помощта на линия и текстура.

Цветно поле живопис и орнамент

Иридесцентни изображения на воал и сферични полета vs. пулсиращите калейдоскопи представляват две допълнителни възможности за абстрактен дизайн. Цветно полево рисуване Хелън Франкенталер и Морис Луис. '> 4 от Арнулф Райнер, Пат Стейр или Марк Франсис използва цвета като нематериално вещество. Атмосферата е показана в цветните воали, погълнати от платното. За разлика от тях, са Филип Таафе, Бернард Фриз и Рос Блекнер, за чиито творби орнаментът като серийни, повтарящи се форми става отправна точка за живописните изследвания.

Куратор Флориан Щайнингер

Каталог на изложбата: Абстрактна живопис сега! Герхард Рихтер, Катарина Гросе, Шон Скъли .

Флориан Щайнингер (изд.)
със статии на Хайнрих Клоц, Улрих Лок, Деметрио Папарони, Флориан Щайнингер
23 х 28 см, 216 страници, твърди корици, немски/английски
Verlag der Buchhandlung Walther König

Изложени художници

Tomma Abts, John M. Armleder, Ross Bleckner, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, André Butzer, Ernst Caramelle, Gunter Damisch, Svenja Deininger, Helmut Federle, Günther Förg, Mark Francis, Bernard Frize, Jakob Gasteiger, Rudolf Goessyr, Franz Grab Катарина Грос, Уейд Гайтън, Марсия Хафиф, Питър Халей, Нанси Хейнс, Мери Хайлман, Секундино Хернандес, Калъм Инес, Марта Юнгвирт, Франко Капл, Пер Киркеби, Ими Кноебел, Курт Кочершайд, Сузе Краваня, Джонатан Ласкелин Логан, Йоганан Ласклайн Логан, Йогантан Ласкерйн Логан, Брис Марден, Джоузеф Мариони, Джейсън Мартин, Сара Морис, Франк Нитше, Валтер Обхолцер, Алберт Охлен, Ахмет Оран, Зигмар Полке, Арнулф Райнер, Герхард Рихтер, Гервалд Рокеншауб, Томас Шейбиц, Хуберт Шайбл, Адриан Шиес, Кристоф Ширмер, Йозеф Schwaiger, Sean Scully, Pat Steir, Rudolf Stingel, Philip Taaffe, Liliane Tomasko, Lee Ufan, Günter Umberg, Juan Uslé, Charline von Heyl, Walter Vopava, Christopher Wool, Natalia Załuska, Otto Zitko, Heimo Zobernig.