10 прости съвета за естествени портрети

Веднъж събрах няколко малки съвета, които много ми помагат при портретна фотография. Всичко това са малки неща, които са лесни за използване и имат голямо въздействие. Всеки, който снима хора от дълго време, ще ги познава всички, но особено начинаещите могат да улеснят живота много с него.

Тази статия е публикувана през 2012 г. и оттогава е една от най-популярните статии в този блог. Ето защо го преработих малко през май 2018 г.

На този етап бих искал да се обърна и към моя урок „Как виждам светлина”, който е за портретна фотография с естествена светлина.

1. Потърсете отворени сенки

Една от най-простите и стари мъдрости. Не правете снимки на пламтящото слънце, потърсете сянка. Светлината е много по-равномерна там, нямате неприятни контрасти и зони, които да са извън слънцето. Освен това е много по-приятно на сянка, отколкото на ярко слънце, поне през лятото 😉 Потърсете така наречената отворена сянка. Това са области, които напр. лежат напълно на сянка поради големите стени. Там обикновено имате голям радиус на действие. В примерното изображение има и стена от контейнери вляво, която предпазва от пряка слънчева светлина. В тази светлина не е нужно да обръщате толкова внимание на посоката, от която снимате.

Така наречената отворена сянка. Предимно тя е създадена от стена.

2. Използвайте прозореца като източник на светлина

Прозорецът често се подценява като източник на светлина. Това е един от любимите ми източници на светлина. Можете да работите с дневна светлина, но светлината има ясно определена посока. За разлика от отворената сянка отвън, светлината сега идва конкретно от посоката на прозореца и има значителен спад на светлината. Тъй като имате покрив над главата си, светлината не може да идва отгоре и така краищата на очите са сведени до минимум. Ако пред прозореца има завеса, светлината наистина е мека. Важно е да обърнете внимание на стените. Светлите стени отразяват светлината, тъмните я поглъщат. При тъмните стени имате много повече контраст в картината. Ако моделът стои на светлината на прозореца, той се откроява наистина добре на фона.

Светлината на прозореца отпред и относително тъмната стая създават приятен контраст. На тази снимка има и малко осветление на заден план, което създава уютна атмосфера.

3. Правете снимки срещу слънцето

В много случаи намирам задното осветление за по-вълнуващо от пряката светлина отпред. Обикновено това ви дава повече дълбочина в картината. Трябва да внимавате да не изгорите напълно фона. Номерът е да намерите фон на сянка. Например, ако зад стената има стена, тази стена е в сянка и следователно има рисунка отново. В примерното изображение направих снимка надолу, за да има някакъв фон. Ако имате само небето върху него, фонът е безнадеждно преекспониран.

При задно осветяване моделът създава сенки за себе си. Това означава, че не получава пряка светлина върху лицето. Светлината обикновено е много ласкателна и можете също да отворите очите си на слънце. Експозицията трябва да се измерва върху кожата на модела.

Обратна светлина, когато слънцето изгрява. Повече не е наистина възможно 😉

4. Без странни пози

Ако някога сте виждали някакви странни пози със S-криви, кухи гърбове или ръце на бедрата на професионални модели, не ги имитирайте. За повечето хора тези неестествени пози просто изглеждат страшни. Ако нямате модел пред обектива, тогава приведете хората в естествени позиции. Накарайте ги да се облегнат, да седнат, да се подпират, да се облегнат някъде. Това обикновено работи много добре. Опростете, особено важи за мен, когато позирате. Позата е добра поза, ако не прилича на поза. От друга страна, за повечето хора е трудно да стоят свободно в района. Ето защо аз също обичам парапетите, защото можете да се опрете на тях толкова добре 😉

Ако не знаете къде да сложите ръцете си: парапетите винаги работят.

Продукти от Amazon.de

5. Приближете се

Често срещана грешка е показването на твърде много на една снимка. Тогава от Mutti идва поговорката: „Няма всичко”. Снимки с твърде много за гледане са предимно скучни. Изкуството е да се пропусне и опрости. При хората всичко се случва в лицето и това се състои от очите, носа и устата. Никой не се нуждае от ушите и косата, за да покаже емоции. Приближете се наистина и подрежете правилно снимките. Ще бъдете изумени какъв ефект получават снимките наведнъж. От друга страна, ако изцяло изобразите човек на снимка, обикновено подарявате 60 до 70% от снимката и след това разбира се трябва да се тревожите повече за фона 😉

6. Винаги бъдете готови

Веднага щом камерата се премести между фотографа и модела, моделът често изпитва известно напрежение. Често съм забелязвал, че хората пред камерата се отпускат в момента, в който отнемат камерата от очите им. Точно в този момент трябва да сте готови за стрелба. Звучи странно, но всъщност е лесно. Бъдете готови веднага да натиснете спусъка отново. Вземете веднага камерата отново и натиснете спусъка, за да уловите момента. Ако прекарвате твърде дълго време в разглеждане на снимки, ще пропуснете много добри ситуации. Следващата снимка е направена в точно такава ситуация. Понякога хващате модел в нетипична поза. Разбира се, фокусът не е там, но не ме интересува картината 😉

Свалих камерата, Луиза се отпусна и се засмя. Веднага натиснах спусъка, като бесен.

7. Правете снимки ръчно или не

Правенето на снимки на ръка със сигурност не е нещо, което ще ви направи по-добър фотограф. Открих обаче, че съм по-спокоен в ръчен режим. Нагласям камерата веднъж и след това мога да се концентрирам върху модела. Казвам на модела, че ще настроя камерата за момент и че тя още няма да стартира. След това отделям време, за да направя всички настройки. След това мога да съм сигурен, че всички изображения са еднакви и правилно експонирани, освен ако не сменя местоположението или перспективата. Не винаги имам въпроса в съзнанието си дали моят измервателен уред всъщност прави това, което мисля, че трябва да прави. Ако използвам приоритет на блендата, експонацията може да варира веднага щом преместя камерата само на няколко сантиметра.

НО: Ако все още не сте толкова уверени в боравенето с камерата и настройката може да ви причини стрес, тогава можете да разчитате на автоматичната функция на камерата. Предимството е, че най-вероятно никога няма да бъде толкова грешно, че да не можете да запазите картината по-късно, ако сте снимали в RAW. Струва си да се стремите да получите правилната експозиция, докато правите снимки, но може да е полезно, особено за начинаещи, първо да се концентрирате изцяло върху модела.

2. НО: Все още често използвам режим А, особено за доклади. Така че, когато искам да се концентрирам изцяло върху случващото се. Тогава се доверявам на автоматичната камера.

8. Хвърлете първата мисъл зад борда

Виждате готина стена и често първата мисъл е да поставите модела директно пред него и да го държите с лице. Да, можете да го направите. Но едно и също място често предлага много повече възможности. Придвижете се около модела, приближете се или по-далеч и помислете какво още можете да направите. Често пъти първата мисъл е и най-очевидната. Повечето фотографи биха направили тази снимка. Но само когато полагате усилия и мислите за втора или трета възможност, това обикновено става креативно.

Първата мисъл обикновено е да се използва стената като обикновен фон.

Но можете също така просто да се движите по модела и имате напълно нова картина.

9. Използвайте правилото 2/3

Не може да се каже достатъчно често. Според мен правилото 2/3 е най-важното правило в композицията на изображението. Всеки, който прави снимки от дълго време, ги използва интуитивно и подсъзнателно. Забележете колко снимки отговарят на правилото 2/3. Разбира се, можете да нарушите това правило и разбира се има много други начини за изграждане на картина, но правилото 2/3 за мен е майката като правилата за дизайн на картината. Обичам да използвам правилото 2/3 в пейзажен формат за фотография на хора, тъй като ми дава повече пространство и дава на картината контекст. Околностите често са важна част от моите снимки и до известна степен разказват историята зад тях. Добре, сега не това бихте нарекли естествен портрет, но знаете какво имам предвид 😉

Прекрасно красива жена. Но само чрез фона картината получава история.

10. Правете снимки, докато сте в движение

Що се отнася до естествените пози, обичам да снимам хора без движение. Просто ги оставете да си отидат, далеч от вас, към вас, покрай вас. Придвижвайте се из хората и правете снимки. Това ви дава безброй перспективи и често изображения, които са много по-живи, отколкото когато настройвате някого статично. Също така мисля, че за много хора е по-лесно да се движат пред камерата, отколкото просто да стоят неподвижни. Ако играете и с по-дълго време на експозиция, има много динамични снимки.

Снимано по време на движение с 1/15s.

Това бяха само няколко кратки ръководства, които може да ви помогнат малко в началото. Забавлявайте се опитвайки.

Какво ме впечатлява, когато разглеждам снимките: На всички снимки, с изключение на обложката, главните герои гледат вляво. Забавно, не ме питайте защо е 😉

Продукти от Amazon.de

Патрик Лудолф, фотограф от Хамбург и основател на Neunzehn72.
Харесвам всякакви видове фотография, но през повечето време човек трябва да е на моите снимки.
Чувствайте се свободни да ме следвате в Instagram. Има повечето от най-новите снимки.