Уорхол и Ко. В Държавната галерия Изкуство, направено от диетична напитка

Кутията за супа на Кембъл на Анди Уорхол и пуйката на Рой Лихтенщайн: Staatsgalerie получава своите фондове от американска графика от депото за „Големият графичен бум“.

Щутгарт - успех може да се планира. Анди Уорхол поне знаеше как да привлече вниманието към себе си: със знаменитости. Той обработи снимки на Мерилин Монро, Джаки Кенеди и Елизабет Тейлър - и блясъкът на дамите сияеше върху него. Художникът на поп-арт имаше слабост към пренебрежителните потребителски продукти, супи или прах за пране, но той подбираше портретите си внимателно, без фактор за блясък, който не можеше да влезе в картината. Стратегията проработи, неговите поредици са постоянно изгорени в културната памет, особено след като Уорхол не отпечатва скромно издание от двадесет или тридесет копия, а по-скоро 200 или 300 копия.

Staatsgalerie Щутгарт също притежава някои от тези икони: поредицата „Мерилин Монро“, върху която Уорхол украсява портрета на актрисата в различни цветови контрасти или варианти на „Джаки“. В края на 60-те години Staatsgalerie купува мащабни отпечатъци от Уорхол, Робърт Раушенбергер и Ко - което показва отвореността към съвременното изкуство, но и огромното влияние, което Америка оказа върху следвоенна Германия. Сега отпечатъците са изнесени от депото за специалната изложба "Големият графичен бум", която е създадена с Националния музей Осло и показва американски щампи от 1960 до 1990 г.

Ход на четката в точковата мрежа

Дори император Максимилиан използва натиска, гравюрите на Албрехт Дюрер носят славата му по света. Графиките са преживели много високи фази, но те са били особено важни за художниците на Поп Арт, защото са искали да се посветят на тривиалните, масови продукти и потребителски стоки, вестникарски снимки и комикси - като Рой Лихтенщайн, който разширява рекламите или просто натискане на четка в точкова мрежа докарани в района.

Изложбата, курирана от Корина Хьопер, представя шепа творби на 22 художници, които имат малко общо по отношение на съдържанието, освен факта, че са били активни в Америка и са използвали техники за печат, литография или ситопечат. Обиколката започва с поп арт и хартиени торби, които Рой Лихтенщайн отпечатва с пуйка и Уорхол с кутията за супа Campbell Разбира се, човек е видял малко уморен от мотивите на Уорхол, тъй като величествените фондове на Staatsgalerie са впечатляващи; в крайна сметка много музеи имат подобни неща.

Игри с писма като "WAR-RAW"

Това е последвано от фенерчета на Джаспър Джонс, който отпечатва редове букви във водно сиво, и писмени игри на Брус Науман като „WAR-RAW“ (1971). Ед Руша е представен с една от мечтателните си бензиностанции. Между другото, той отпечатва надписа „Холивуд“ през 1971 г. с диетична напитка - като намек за култа към красотата на фабриката за мечти. Но Луиз Буржоа, която се премести от Париж в Ню Йорк през 1938 г., също е подчинена на американския график. Нейната суха точка „Свети Себастиен“ е малко извън обхвата на шоуто, листът от 1992 г. показва тялото на гола жена, бито със стрели - отговорът на Буржоа на Свети Себастиан.

Дори гребането на позициите на художника да изглежда малко монотонно, може да се открият интересни, също по-малко известни позиции като Хелън Франкенталер, която отпечатва чувствени цветни повърхности с отделни, изрязани парчета дърво, които са структурирани от филигранния модел на дървото. Канадката Агнес Мартин, която беше поканена на Documenta в Касел през 1972 г., използва пътуването до Германия, за да направи ситопечат в Luitpold Domberger в Bonlanden - ръчно изтеглени линии и решетки. Последователен и прост.

Изложбата е отворена от вторник до неделя от 10:00 до 18:00 и от четвъртък до 20:00 до 5 ноември. Каталогът е публикуван от Sandsteinverlag и струва 24,90 евро.