„Предпочитам да остана от другата страна“

Актуализирано: 27.01.19 - 16:10

„Колко се радвам, че не съм джентълмен баритон или лиричен сопран“, казва Франц-Йозеф Селиг, тук на оперната сцена.

Франц-Йозеф Селиг, чут във Франкфуртската опера в „Силата на съдбата“, говори в интервю за FR за опитите си да не стане оперен певец и късмета да бъде много дълбок бас.

Г-н Селиг, може да се създаде впечатлението, че трябва да сте принудени да станете оперен бас.
Да наистина е така. Ако мога да го кажа направо, нямах абсолютно никакво отношение към операта. Израснах в църковна музика и ранна музика, органът беше моят инструмент. Намерих оперното пеене за ужасно. Бях един от онези богохулници, които казаха: Това е като с рекордерите, по-лошо от двама са три едновременно. Видях първата си опера на живо, когато бях на 24, и бях малко преди моя A-изпит. Асоциацията на Ричард Вагнер ми даде безвъзмездна финансова помощ за три спектакъла в Байройт през 1986 г. "Tannhäuser", "Tristan und Isolde" и "Meistersinger".

Впечатляващо начало. И това очевидно работи.
Все още не ме е убедило, че принадлежа на себе си. Чувах Мати Салминен като Кьониг Марке във втория акт на "Тристан": Никога досега не бях виждал басист, който да пее с такъв пълен глас. Бях много впечатлен, но не го свързах със себе си.

Вече бяхте на път.
Да, но все още в църковната музика тогава. Като студент в Cantus Cologne на Конрад Джунхенел бях основополагащият бас. Операта беше просто друга професия.

Тогава на колко години бяхте?
Когато се включих в театър Аалто, бях на 27.

Това младо ли е за бас?
Повечето от тях започват малко по-рано. Възрастта ми беше напреднала поради факта, че нямах никакъв сценичен опит.

Типична ли е съдбата ви, защото басът е повече природа, отколкото технология? Имате дълбочината или я нямате?
Трябва да имате разположение, точно така. Можете да направите малко в дълбочина, но можете да работите във височина. Винаги съм се опитвал да следвам гласа си, не за да го тренирам някъде, а да оставя гласа внимателно да расте. Моят учител също винаги казваше: Пейте с гласа си. Това беше моят спътник.

Защо разпознахте оперния бас толкова кристално ясен?
Със сигурност се дължи на дълбочината, имаше и са малко такива дълбоки басове. И също така можете да чуете дали има качествен потенциал. По-специално в бароковата музика винаги съм се опитвал да се сдържам. Но като 17-годишен пеех Ирод в църковния хор в „Коледната история“ на Schütz. Гласът беше достатъчно голям за това много рано.

Те също имаха ранна пауза на гласа.
Да, можех да изпея главно С, когато бях на 13.

Пропуснахте обучението, за да станете оперна певица. Как се примирихте да бъдете на сцената сега? Църковната музика е антиперформативна.
Това беше повече от голямо предизвикателство, беше нещо нервно за мен. Имах първата си опера като крал в „Аида“, постановката на Дитрих Хилсдорф, която по-късно стана легендарна в Есен. Пеех в премиерата. По време на триумфалния марш във второ действие аз бях сам сред публиката в първи ранг. И преди да започна - „Salvator della patria, io ti saluto“ - има общо прекъсване след фортисимо с хор и оркестър. По време на тази почивка започна огромно освиркване на публиката и аз, бедният малък църковен музикант, стоях там и капачките на коленете ми трептяха, продължавах да си тананя идентификацията, за да не загубя тона и си помислих: Какво правя тук?

И?
Трябваше да се направи само едно: да скочиш надолу или да продължиш. И съм решил да продължа. Следващата игра беше Herr Reich в The Merry Wives of Windsor. Нямах абсолютно никаква идея как да говоря диалог и помолих режисьора да го практикува с мен. Постепенно едно нещо дойде до друго и то бавно се превърна в радост и удоволствие.

Съжалявали ли сте, че никога не сте могли да бъдете младият любовник като дълбок бас?
Мога да живея с него, повярвайте ми, мога да живея с него много добре.

Басът е по-вероятно да стои в ъгъла като баща, което също може да бъде приятно.
Да, това е вярно. Но аз също обичам да пея и да свиря на Osmin.

В „Отвличането от Сералио“ на Моцарт, една от ролите, към които постоянно се връщате. Те имат доста стабилен репертоар.
Тук във Франкфурт Padre Guardian отново прави дебют в ролята. Също така не съм пял Верди от много дълго време, последният път, когато Фиеско беше в „Саймън Боканегра“ в Операта Бастилия преди няколко години. Така че наистина го очаквам с нетърпение. В противен случай ще бъдете питани отново и отново за стандартния ви репертоар в операта и може би още повече в по-екстремен предмет.

Тези, които могат да пеят Gurnemanz, не трябва да се притесняват за препитанието си.
Да се надяваме. Но разбира се, това е една от игрите, които се задават отново и отново. Освен това съм по-скоро някой, който иска да запази това, което може. Когато репертоарът постепенно се разширява и пеете Верди и Вагнер, става все по-трудно да откриете тона на Моцарт със Сарастро. Ето защо все още правя рецитали от време на време с Gerold Huber. Чувствам, че това е добре за мен, че ми помага да запазя финес и изтънченост на гласа.

Затова за мнозина Вагнер се сбогува с някои други роли.
Освен това гласът ми има известна мекота. Просто нямам този луд метал. Пея Hunding, това е кратка част, но не пея Hagen. За това ще трябва да се откажа от нещо друго. Моите разпоредби винаги са били: Трябва да мога да изпея правилно „Recordare“ в Моцарт Реквием.

Можеш ли да изпееш вотан?
Не, аз не мисля така. Разбира се, че пеете малко вкъщи. Но като цяло и за цяла вечер теситурата е малко прекалено висока за мен. Така стоят нещата. Не мога да пея и Елиас, което почти ми причинява повече болка. Но аз съм доволен. Предпочитам да запазя това, в което съм добър, отколкото да опитам всичко и след това да се сблъскам с проблеми.

Всъщност стандартният ви репертоар е управляем. Отново и отново Осмин, Роко .
. Gurnemanz, марка .

А петият беше точно Сарастро.
И Сенека в "Poppea", всички части, които са сериозен бас.

Gurnemanz в "Parsifal" ще бъде най-напрегнатият от тях.
Определено, само заради дължината.

Можете ли да опишете как се справяте? Как прекарвате деня и второто действие, което не изпълнявате?
Прекарвам деня доста нормално. Обичам да се разхождам. Във второ действие аз не съм от колегите, които се занимават с други роли през времето. Не мога да го направя дори след като съм изпял една част сто пъти. Или съм на страничната сцена, гледам малко, или малко се разхождам из къщата, също за да поддържам цикъла жив. Басовите части иначе не са толкова пълнометражни. След първия акт тялото ми казва: Е, свършена работа. Басистът пееше повече от обикновено на една вечер.

Имате ли сценична треска?
Да разбира се. Това никога няма да изчезне, мисля.

Погледнете напред кой режисира?
Често все още е несигурно кога певците получават договорите си. Но никога досега не ми се е случвало, toi toi toi, да съм хванал продукция, с която да не мога да направя нищо. Когато говоря с колеги по телефона, те понякога ми разказват за продукции, които са ужасни. Но просто го издърпваш по някакъв начин, казват те. Веднъж се уплаших, че това беше „Фиделио“ в Мюнхен преди години. Режисьор Каликто Биейто. Когато чух това, бях уплашен и колегите ме дразнеха: Ще изживеем нещо. Две седмици преди да започнат репетициите, имах кошмар за ужасна финална репетиция, от която след това просто си тръгнах.

Истински кошмар през нощта.
Съгласен съм. И се оказа страхотна продукция, все още я обичам и до днес, най-добрата продукция на „Фиделио“, която съм правил досега.

Така че сега Верди във Франкфурт. Релаксираща вечер за пеене?
Да видим колко спокойно става. Това е изцяло нова игра за мен, винаги е предизвикателство.

Какво е особено или трудно в пеенето на Верди?
Може би това он-лайн пеене, което всъщност опитвам по абсолютно същия начин с Гурманс, но на немски език. И все пак те не са толкова далеч един от друг. Сигурно трябва да се ходи по-често при Вагнер с италиански начин на пеене.

Когато репетициите започнат, вече имате организирани представления или се оставете да бъдете напълно ръководени от режисурата?
Оставям се да се изненадам, бих казал, и след това се опитвам да се включа в зависимост от ситуацията. С Тобиас Крацер беше много лесно, защото той има абсолютно ясни идеи, може да ги предаде много добре и всичко е добре подготвено.

Вие сте на петдесетте. Докога можеш да пееш щастливо като бас? Нейният колега по бас-баритон Тео Адам, който почина наскоро, беше на 80 за последен път на сцената.
Вече си мислех, че ще възникне този въпрос. Помислих за това по пътя тук и разбрах, че определено не съм този, който трябва да бъде на сцената на 80. Щастлив съм, че гласът ми е все още здрав и че се надявам да остане такъв в продължение на десет години или повече. Предимство на басиста.

Възрастта не е недостатък за типичните басови роли.
Колко се радвам, че не съм джентълмен баритон или лиричен сопран. Поради голямото влияние на режисьорите, бих казал, че визуалното стана твърде важно. Както и в драмата, персонажите могат да бъдат подадени само така, както изглеждат в пиесата. Това е проблем за музиката. Понякога ми се иска диригентите да имат по-голямо влияние.

Сега станахте ли оперник?
Предпочитам да остана от другата страна. Разбира се, започнах да разглеждам повече продукции, но това ме правеше невероятно нервна, за да видя какво друго прави някой. На местата, където работя, понякога ходя на представление. Докато пеех в „Парсифал” тук във Франкфурт, бях в „Пасажир”, едно от най-великите представления, които съм виждал. За съжаление този път не видях нищо. Казват, че „Риналдо“ е бил страхотен. Но трябва да призная, че когато имам два почивни дни, също обичам да се прибирам. Често нямам възможност иначе.

На човек

Франц-Йозеф Селиг, роден в Майен през 1962 г., учи църковна музика в Кьолн с акцент върху органите и е нает като басист в театър Аалто в Есен през 1989 г. в началната фаза на колебливо започване на изучаването на пеене. Работи на свободна практика от 1995 г. и бързо прави международна кариера. Като сериозен (много дълбок, импасто) бас, той пее съответните роли на Вагнер, Гурманз в „Парсифал“ (предстои във Франкфурт през 2015 г.) и Марке в „Тристан и Изолда“, но все пак и Сарастро („Вълшебна флейта“) Роко ("Фиделио") или Осмин ("Отвличане от Сералио"). През 2012 г. дебютира на фестивала в Байройт като Даланд в "Holländer".